Area Flash Back

Nenhum de nós, Pop Rock de Ultra Qualidade desde o Inicio !

2011-01-30T06:16:00.001-08:00

Em 1986 três amigos de longa data, entusiasmados com o movimento crescente do rock nacional e com o Rock in Rio I, resolvem montar uma banda, com algumas influências de rock inglês, folk americano e brasileiro, eram eles Carlos, Sady e Thedy. Depois de assistir a uma apresentação na SAPI (Imbé'-RS) o empresário Antonio Meira pede uma fita demo da banda e envia para as gravadoras. Em junho de 1987 estavam em São Paulo para gravar o primeiro disco pelo selo PLUG da RCA, onde estava a canção Camila,Camila, que começa a tocar no RS, MG e rádios rock de SP e RJ.

A gravadora RCA resolve gravar um segundo disco. No meio das gravações, a música Camila começa a fazer sucesso em todo o Brasil, se tornando a canção mais tocada no verão 88/89. O lançamento do segundo disco é adiado para o primeiro semestre de 89. Em maio é lançado Cardume, com as faixas Eu Caminhava, Fuga (com participação especial de Renato Borghetti) e Astronauta de Mármore, tendo a uma vendagem superior a 210.000 cópias e uma turnê nacional de 190 shows em 9 meses. Vão a Buenos Aires gravar três versões em espanhol, com a produção de Fito Paez, que toca piano e canta em 'Yo Caminava'.

Em 1990 o Nenhum de Nós lança o terceiro disco, Extraño, incluindo Sobre o Tempo (tema da novela "Barriga de Aluguel"), Extraño e Das Coisas Que Eu Entendo. Este disco contava com a participação de Veco Marques, co-autor em várias composições e de Luis Carlos Borges tocando acordeon em cinco faixas.

A noite de 26/01/91 foi o evento de maior público para o qual o Nenhum se apresentou: O Rock in Rio II, no Maracanã. Inesquecível. Marcou a entrada de João Vicente como músico convidado. Participam de uma coletânea em homenagem a Raul Seixas, gravando Tente Outra Vez. O quarto disco, Nenhum de Nós, sai com Ao Meu Redor, Sangue Latino e Jornais. O video-clip de Ao Meu Redor, dirigido por Valerio Azevedo e Nenhum de Nós, é eleito o melhor do Brasil pela votação do público na MTV e vão para Los Angeles (EUA) representar o Brasil no MTV Video Music Awards 1992. Rescindido o contrato com a BMG (antiga RCA), a banda começa um novo projeto e passa o ano de 1993 entre os shows da turnê do quarto disco e a composição de um novo trabalho.

No início de 1994 é gravado o Nenhum de Nós Acustico Ao Vivo no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, que vira o disco unplugged, lançado somente no final do ano pela Polygram, que trata o CD com descaso, provocando a saída da banda da gravadora. Nesse disco estavam as canções Diga a Ela e Canção da Meia-Noite (de Zé Flavio, originalmente gravada pelos Almôndegas, grupo de Kleiton e Kledir na década de 70). Diga a Ela virou clip e foi ao primeiro lugar na MTV. A turnê nacional do Acústico e a preparação do novo disco fazem o ano de 1995 passar voando... A BMG lança uma coletânea dos quatro primeiros discos para a série Acervo.

Depois de lapidar um material de mais de trinta músicas, o Nenhum traz o produtor paulista Pena Schmidt para gravar em Porto Alegre o melhor disco da carreira do grupo (Zero Hora, 20/10/96): "MUNDO DIABLO - o novo disco do Nenhum de Nós, lançamento da gravadora Velas (de Ivan Lins e Vitor Martins). É o sexto disco da carreira dos gaúchos. Muitas novidades nas parcerias: Edgard Scandurra (Ira!) e Herbert Vianna (Paralamas do Sucesso) assinam algumas faixas e surpreendentes participações como Flavio Venturini (ex-14 BIS) e o argentino Fito Paez. Marca também a entrada definitiva de João Vicente como quinto membro da banda." A primeira música que toca nas rádios é "Vou Deixar Que Você Se Vá", com participação na guitarra, nos vocais e na parceria do próprio Scandurra. O show de lançamento oficial foi 27/11 no Auditório Araujo Viana (POA). O video-clip, desde dezembro na MTV, foi rodado em filme 16mm e totalmente produzido no RS pela Zepelin, com direção de Rodrigo Pesa-vento, direção de fotografia de Alex Sernambi, além da participação de vários atores gaúchos.

O Kaiser Summertime Festival de 1997 marca o início do ano no litoral paulista e o Nenhum faz seis shows, preparando para o maior evento de verao da America Latina: O Planeta Atlântida. No dia 1 de fevereiro 55.000 pessoas curtiram a segunda noite do festival que apontou como melhores apresentações o Skank e o Nenhum de Nós. Em março o clip de "Vou Deixar" chega ao PRIMEIRO lugar no DISK MTV, com a ajuda dos fãs que ligam 0 900 789-999. Sucesso: temporada em São Paulo, no Centro Cultural dias 4, 5 e 6 de abril com casa lotada e mais de 60.000 pessoas em show na Praça Charles Miller (Pacaembu) com J. Quest e Skank. Em Blumenau e Florianópolis casa cheia para ver de perto o Mundo Diablo.Em maio o Nenhum se junta com a banda paulista IRA! para jogar o ROCK GOL da MTV e lança o clip de 'Todas as Coisas', parceria com Herbert Vianna. Em julho, nos dias 13, 14 e 15 o nenhum comemora os seus dez anos no Theatro São Pedro, com 3 shows lotados e uma seção extra que para prova de consagração da banda, também lotou o Theatro.

Em 1998 a banda toca pela segunda vez no Planeta Atlântida (01/02) e mais uma vez é escolhido como um dos melhores shows do festival. Em agosto a banda repete os shows acústicos no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, com três apresentações lotadas. A banda anuncia que o show acústico no São Pedro será anual. Em dezembro sai "Paz e Amor" o novo álbum, produzido por Sacha Amback. O disco tem unfluência do novo rock inglês e tem elementos de música eletrônica, ainda que muito poucos.

Fonte : whiplash.net

Nenhum de Nós - O Astronauta de Mármore

Nenhum de Nós - Camila

Herva Doce - Uma das bandas de Pop Rock Nacional que marcaram os anos 80!

2011-01-30T06:16:00.000-08:00

O conjunto Herva Doce nasceu no Carnaval de 82 quando Marcelo Sussekind e Renato Ladeira gravaram juntos 4 músicas"demo".Foram gravadas"Volta Meu Bem","Ganhei Um Avião","O Negócio é Relaxar" e"Não Faz Sentido" -grande sucesso na voz de Ney Matogrosso-em 8 canais no estúdio de propriedade de Chico Batera,onde Marcelo trabalhava como engenheiro de som.

Esta demo foi mostrada na Rádio Cidade ao DJ Fernando Mansur que a aprovou,incluindo"Volta Meu Bem" na programação da rádio.Marcelo e Renato marcaram,então,reunião com Miguel Plopschi que naépoca era"boss" na EMI Odeon.

Durante esta reunião,"Volta Meu Bem" foi ouvida diretamente pelo rádio agradando em cheio a Miguel Plopschi que imediatamente contratou os dois,mas querendo que fosse formado um grupo e não uma dupla.Sérgio Della Mônica que havia gravado as baterias,assinou contrato como integrante do grupo,mas estava muito ocupado com viagens acompanhando Ney Matogrosso pelo Brasil e Exterior,não se interessando em continuar investindo no projeto da banda.Masédele a bateria do primeiro registro fonográfico do Herva Doce:um compacto pela EMI Odeon,com as faixas"Volta Meu Bem" e"Ganhei Um Avião".

Com a saída de Sérgio,começou a surgir a banda em definitivo.Paul De Castro foi convidado primeiramente para tocar baixo,mas com a entrada do baixista Roberto Lly e do baterista Pena,passou a tocar exclusivamente guitarra e violectra.Estava formado,enfim,o"Herva Doce". As 4 músicas gravadas em 8 canais foram transcritas para 16 canais,remixadas e incluídas no primeiro LP,lançado em novembro de 82.A formação oficial da banda que assinou com a EMI Odeon era:

Renato Ladeira-teclados,guitarra e voz;Marcelo Sussekind-guitarra e baixo; Roberto Lly-baixo;Pena-bateria;Paul de Castro-guitarra e violectra.

O Herva Doce foi um grupo de grande sucesso nacional tendo a música Erva Venenosa se transformado em hit,de norte a sul do Brasil.O grupo teve como coroação por seu trabalho,o privilégio de abrir o show do conjunto KISS no Brasil,quando no Rio de Janeiro em 18 de junho de 1983,o KISS lotou o estádio do Maracanã com cerca de 140.000 pagantes.Neste show,o futuro baterista do Herva,Fred,estava na platéia.Foi um show inesquecível com o público cantando Erva Venenosa de pé,impressionando atéos membros do KISS.

O Herva Doce também abriu outro evento memorável no Rio de Janeiro-Maracanãzinho-abrindo o show do Van Halen quando este ainda tinha a formação original.Outro show nota 10!!!

Pela EMI Odeon foram gravados dois LP's.

Fred,que naépoca era integrante do conjunto XOK juntamente com o baixista Nilo Romero e o guitarrista Rogério Meanda,foi sondado a entrar no Herva Doce pelo iluminador e amigo Bimbão Explosão,figura muito querida pela banda.

Convidado oficialmente para entrar no Herva Doce,que a esta altura estava trocando a EMI Odeon pela RCA naépoca (hoje,BMG Ariola), Fred juntou-se ao grupo para inúmeros shows e a regravação de O Pica-Pau,antigo sucesso da Jovem Guarda.Paul de Castro e Pena estavam de saída da banda,tornando-se o Herva Doce um quarteto com a seguinte formação:

Renato Ladeira-teclados e voz;Fred Maciel-bateria e voz;Roberto Lly-baixo e voz; Marcelo Sussekind-guitarra e voz.

Com a assinatura do contrato com a RCA,seguiu-se a gravação do terceiro LP do grupo,primeiro na nova casa.

A música que dava nome ao LP,"Amante Profissional" de autoria de Roberto Lly foi grande sucesso em todas as rádios do país."Amante Profissional" pode ser considerado um marco no rock nacional,tendo esta faixa rendido 3 vídeo clips em emissoras diferentes.Um pela TV Cultura SP-com participação de"Telma Lippi";no Latitude 2001,outro pela Rede Globo de Televisão-para o programa"Fantástico",e outro produzido por Billy Bond,filmado dentro do Motel Playboy,na Barra da Tijuca,no Rio de Janeiro.E naquele tempo ninguém sonhava com MTV.

O Herva apareceu várias vezes em programas que marcaramépoca na televisão brasileira,como Globo de Ouro,Chacrinha,Bolinha,Raul Gil,entre outros...

Ainda do LP Amante Profissional,podemos destacar a música"Doce Mistério" de autoria de Prêntice, que fez razoável sucesso nas rádios,rendendo clip tipo super-produção novamente para o programa"Fantástico" da Rede Globo,com a participação da modelo Monique Evans.

O Herva Doce lançou seu quarto disco em 1986, Desastre Mental, um disco no qual a banda dava sinais claros de amadurecimento musical, extremamente elogiado pela crítica especializada.Os próximos discos teriam sido,sem dúvida alguma,excelentes!!!Desastre Mental contou também com a participação especial do tecladista Paulo Henrique. Nos shows do Herva,o tecladista William Forghieri (Blitz) fazia também participação especial.

Por pequenos desentendimentos,aos poucos,a banda começou a se desfazer.Fred Maciel anunciou sua saída durante gravação de um programa do Chacrinha.Fred estava tentando carreira solo,o que acabou não acontecendo.

O Herva,um pouco mais tarde,assinou contrato com a Continental e lançou um compacto com a música Faz Parte do Meu Show-hoje com certeza este compactoéum item de colecionador.Como nada aconteceu,a banda se desfez,fechando um ciclo do rock nacional.A música"Faz Parte do Meu Show",parceria de Renato Ladeira e Cazuza,acabou tornando-se um"mega" hit na voz de Cazuza,ganhando inclusive o título de melhor música do ano,naépoca).

Atualmente,Marcelo Sussekind,além de músico,éprodutor e engenheiro de som;Renato Ladeiraéprodutor free-lancer e sócio juntamente com o baixista e também produtor Roberto Lly e o tecladista Julinho Teixeira no estúdio Caverna.Fred Maciel,além da música,montou a RIOMEDIA,empresa especializada em produções multimídia e web design.

Textos por Claudia Galante(retirado do site oficial do Herva Doce)

Herva Doce - mante Profissional (Fantástico, 1985)

Herva Doce - Falso Viciado

Variedade de estilos é a Dinâmica de Engenheiros do Hawaii

2011-01-30T06:15:00.000-08:00

Entre as bandas de Rock brasileiras, pode-se afirmar que Engenheiros do Hawaii está entre as que possuem mais variedades tonais durante o percurso do grupo. Da música Pop a moda Paralamas do Sucesso até o Rock progressivo, em suas músicas o conteúdo crítico se alia a inspirações de plurais fontes: desde o existencialista Sartre, até o grupo Pink Floyd, passando por Camus e Chico Buarque, por exemplo.

No campo harmônico, as cifras dos Engenheiros do Hawaii trazem, geralmente, acordes simples (formado pelos 1º, 3º e 5º de cada acorde), mas com rápido ritmo e veloz mudança de posição entre um e outro.

Desde 1985 (ano de formação), a banda sofreu alterações estilísticas e históricas, passando por diversas fases, chegando a grande popularidade. Por essa razão a seguir é narrada a história da banda, destacando os álbuns e músicas relevantes, e também, fala-se das cifras dos engenheiros do Hawaii mais procuradas na internet, apresentando as características básicas da música.

A banda de Rock Engenheiros do Hawaii nasceu de uma apresentação como critica às paralisações das aulas do curso de Arquitetura em que os quatro membros iniciais estudavam, na cidade de Porto Alegre. A banda é marcante pela troca de seus membros: desde a formação somente o vocalista Humberto Gessinger permaneceu no grupo. No próprio ano de 1985 a banda se apresenta em shows alternativos, e grava o primeiro disco (Longe demais das capitais) chegando rapidamente ao sucesso devido à inserção em temas de novelas da Rede Globo de Televisão. Estilisticamente, a primeira fase do grupo é marcada por nuances entre a crítica e o Pop-Rock. A música destaque do primeiro disco se chama Toda Forma de Poder e Longe demais das Capitais. O segundo álbum concede a fama ao grupo; A Revolta dos Dândis, de 1987, inova também a estética do grupo que se embasa na filosofia francesa para composição de suas letras, tornando-se, ao mesmo tempo, em uma banda de Rock and Roll progressivo.

A mudança para o Rio de Janeiro faz com que a banda confeccione um Cd ao vivo, oriunda de uma apresentação no famoso Canecão. Em 1990, a música (Era um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e O Rolling Stones) torna-se famosa, ela é integrante do álbum (O Papa é Pop). Dentro desse álbum, na estética, o grupo insere mais instrumentos sintéticos, como o teclado tocado pelo próprio Humberto, e músicas em formato de balada como (Pra Ser Sincero), esta é também a época que o New York Times elogia a estilística da banda. Uma revolução estética ainda acontece durante os anos 90, onde a banda mixa ao seu estilo campos harmônicos da MPB, com notas diminutas nas transições tonais, por exemplo. Isso os leva ao show acústico e a outro com a ornamentação filarmônica. Houve um período de transição dentro da história dos engenheiros do Hawaii, quando Gessinger mudou o nome da banda e trocou a composição básica do grupo, voltando a se chamar Engenheiros do Hawaii quando o nome Gessinger trio não aplacou.

Uma nova era começa no começo do segundo milênio quando há a inserção do grupo no segundo Rock in Rio, a banda novamente muda a estética básica para o Punk e Pop, como nos álbuns ao vivo (10000 destinos e 10001 destinos). Desde 2004 a banda se dedica a shows e gravações acústicas, como as músicas Vida Real e Armas Químicas e Poemas lançados pela MTV em 2004. Quando eles terminaram a turnê em 2008, prometeram retornar em 2011.

A procura pelas cifras e letras dos engenheiros do Hawaii na internet é grande, suas harmonias possuem rápida troca de acordes e são indicadas a pessoas que queiram treinar a sincronia entre a mão esquerda e a direita, no violão e na guitarra, por exemplo. Também são indicadas para apurar o ritmo, uma vez que é fácil perdê-lo na troca de acordes. Indica-se 10000 Destinos, Era um Garoto que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones, Pra Ser Sincero, Piano Bar, Eu Que Não Amo Você, Até o Fim, uma vez que são as mais procuradas na internet.

Pode-se afirmar que a banda tem um caráter crítico em suas letras, como a conhecida critica a globalização por parte de Humberto, e também abre espaço ao Rock brasileiro em diversas variações (Progressivo, Punk, Pop, MPB, etc…).

Engenheiros do Hawaii - O Papa é Pop

Engenheiros do Hawaii - Toda Forma de Poder

Lobão, uma história de sucesso e polêmica !

2011-01-29T07:27:00.000-08:00

Nasceu em 11/10/1957,no Rio de Janeiro.Aos 3 anos játocava bateria. Aos 6 anos ganhou seu primeiro instrumento musical. Sempre teve curiosidade com outros instrumentos, como violão e acordeon.

Aos 13 ganhou sua primeira bateria profissional.

Aos 15 desistiu de tocar bateria e começou a se dedicar ao violão clássico. Aos 17, devido a distúrbios familiares, viu-se diante da possibilidade de se tornar profissional e abandonar a casa paterna. Para isso, voltouàbateria e foi para São Paulo com o VÍMANA tocar numa peça de teatro protagonizada por Marília Pêra. O grupo era formado por Lulu Santos,Ritchie, Luis Paulo e Fernando Gama e ainda durou uns três anos. O VÍMANA conseguiu gravar seuúnico trabalho em processo de teste. Era a instalação do primeiro estúdio de 24 canais do Brasil e o grupo serviu de cobaia. Lançaram um compacto simples com o single ZEBRA (Lobão,Lulu,Ritchie). O grupo acabou implodindo por causa da"entrada"na banda do então tecladista do YES, Patrick Moraz. Após 9 meses de ensaios "secretos" e muitas confusões sobre um suposto megaprojeto para competir com o próprio YES(essa era a meta do Sr.Moraz), houve uma debandada geral.Lulu saiu, a banda capengou e tudo foi pro vinagre em 1976,quando nascia o punk com SEX PISTOLS.

Depois de 4 anos de enclausuramento entre livros e partituras renascentistas num estúdio caseiro, Lobão se "reconstruiu". Munido de uma experiência considerável para um garoto de 19 anos, começou a tocar como freelancer com artistas como Luis Melodia e Walter Franco. Tocou até zabumba com Zé Ramalho, substituindo o grande Bezerra da Silva que, na época, era o percussionista. Foi Marina quem se esforçou para tirar Lobão da bateria e colocá-lo tocando na frente. Ele ficou literalmente apaixonado por tocar com ela e daísurgiu uma grande amizade e, em seguida, uma parceria. Começaram as sessões de composição do 1ºálbum, em 1980, com Bernardo Vilhena.Enquanto isso, era formada a BLITZ e Lobão pode continuar onde se sentia mais à vontade: na bateria e compondo com uma banda da qual foi um dos idealizadores e cujo nome criou (para reprovação de todos os outros componentes). Assim que a BLITZ grava, Lobão nota que os diretores artísticos da gravadora confeccionaram uma nova "BLITZ", meio infanto-juvenil, meio jovem guarda.

Mesmo assim (faminto e duro) gravou todo o disco e acabou não assinando,alegando que tinha projetos mais ambiciosos do que aquele. Lançou,em novembro de 1982, seu primeiro álbum, "CENA DE CINEMA", disco que sópassou realmente a existir após ser executado,de forma superprecária (era apenas uma fita cassete), pela revolucionária rádio FLUMINENSE FM,a poderosa MALDITA. A partir daí,o CENA virou cult e, logo em seguida, foi comprado pela gravadora RCA VICTOR (hoje BMG). Portanto,a Fluminense Maldita nãoésóum capítulo indissociável da história artística, discográfica e, antes de mais nada,emocional, do Lobo, mas também um ponto crucial de vida inteligente no Brasil dos anos 80.

Lobão ficou na "geladeira"por mau comportamento por mais de um ano. Em julho de 1984, lançou o grupo LOBÃO E OS RONALDOS com o disco "RONALDO FOI PRA GUERRA". Por puro acaso,estourou seu primeiro hit: "ME CHAMA". A gravadora jurava de pés juntos que aquela música jamais tocaria por causa do arranjo,daquela voz gritada e do fato de"ME CHAMA"jáser um hit na voz da Marina. No entanto,foi a versão dos RONALDOS a música mais executada da década!

Depois de uma pausa, LOBÃO E OS RONALDOS começaram a gravar o segundo disco. Enquanto isso, Lobão se arvorava de ator no filme de Chico de Paula, "AREIAS ESCALDANTES".

O grupo gravou duas músicas: "DECADENCE AVEC ELEGANCE" e "MAL NENHUM" (esta, a 1ªparceria com CAZUZA). Logo em seguida, Lobão foi expulso da banda por mau comportamento e excesso de consumo de drogas. Sentindo-se deprimido e rejeitado,encontou com o Cazuza no Baixo Leblon (área da zona sul do Rio com vários bares e restaurantes), no mesmo estado. Ele havia sido "saído"do Barão também. É festa, festa…Formou-se uma parceria e uma grande amizade. Sem banda, Lobão voltouà carreira solo e gravou, em 86,"O ROCK ERROU". Numa crítica àfalta de originalidade no pedaço, convidou ELZA SOARES para gravar um samba,"A VOZ DA RAZÃO".O disco contém mais hits classificados pela gravadora como "improváveis", como"REVANCHE"e"NOITE E DIA". A proposta de"O ROCK ERROU" era dar uma linguagem a esse "bastardinho cambaleante"que era o Rock Brasil.

Logo em seguida, teve início uma série de problemas de Lobão com a justiça. Ele foi preso por porte de drogas e liberado em seguida. Em 1987, elaborou o disco "VIDA BANDIDA". Novamente preso no Aeroporto do Galeão,no Rio de Janeiro, foi julgado culpado, apesar de ser réu primário,e condenado a um ano sem direito a sursis. A coisa virou um barulhão e, em meio a várias habeas corpus, o disco foi realizado e lançado com grande impacto. Lobão virou um misto de Exu e perseguido político.

Quatro músicas de "VIDA BANDIDA" estouraram. Todas elas tinham sido recusadas pela gravadora,que apostava na canção "DA NATUREZA DOS LOBOS" que,obviamente,não aconteceu. "VIDA BANDIDA"era um hino, um heavy samba e, com a saída da cadeia, Lobão era convidado a visitar todos os morros do Rio. Foi uma época emocionante e certamente daria um livro.

Nesse período, Elza Soares convidou Lobão a visitar a Mangueira e fazer um teste para entrar na bateria. No morro, ele conheceu Ivo Meireles e Alcir Explosão. Desfilou no carnaval de 1988 e começou a convocar um núcleo que o acompanharia por alguns anos e depois se tornaria o FUNK'N'LATA. Em 1988 sai "CUIDADO!". O disco recebeu muitas críticas que o classificavam como meio experimental e questionavam a mistura de samba com rock. As platéias ficaram divididas. O que parecia genial, não era bem digerido pela comunidade roqueira.

Em 89,ainda com problemas com a polícia, Lobão fugiu para Los Angeles(EUA)e iniciou a gravação do disco "SOB O SOL DE PARADOR". Toda a banda foi levada para preservar o trabalho de junção, mas o disco acabou muito diferente da proposta inicial. Ficou com a cara do produtor e teve uma vendagem medíocre. Apesar disso, o repertório era forte e continha os hits "ESSA NOITE NÃO","POR TODA A NOSSA VONTADE" e aúltima parceria com Cazuza" AZUL E AMARELO" (que o produtor quase tirou do disco por ser muito "brasileira"). Em 90 gravou o "VIVO!". No Hollywood Rock, em São Paulo e no Rio de Janeiro, foi apontado como o maior sucesso de todo o festival (tanto nacional como internacional). Foi a consagração do trabalho com a Mangueira e uma grande alegria mostrar para as atrações internacionais um trabalho com linguagem própria e poderosa.

Em 91, aconteceu o contrário. O mesmo show do ano anterior foi apresentado no Rock in Rio e sofreu uma das mais célebres vaias da história da MPB. Lobão fez o show cheio de parafusos e fraturas,por causa de um grave acidente de moto. No mesmo ano, entrou em estúdio para gravar "O INFERNO É FOGO", seu último trabalho com a gravadora BMG. O disco foi mal trabalhado, muito criticado e execrado pela mídia, apesar de ter no repertório músicas como "BANGU 1 X POLíCIA 0" , "O INFERNOÉ FOGO" e "JESUS NÃO TEM DROGAS NO PAíS DOS CARETAS", entre outras. Ainda se recuperando do acidente de moto, Lobão decidiu parar de compor e começou a praticar intensamente violão clássico. Durante 4 anos, não lançou nem compôs nada. Só estudou, obsessivamente, compositores como Villa-Lobos, Garoto, os espanhóis Albeniz, Torroba e Rodrigu,o cubano Léo Brower… Enfim, fez uma imersão profunda e só saiu dela no carnaval de 95, quando começou a voltar a compor. Por acaso, fez o samba "A LUZ DA MADRUGADA" e não parou mais de compor. Em 3 meses o repertório (completamente heterogêneo)estava pronto e nascia o primeiro disco de uma trilogia, lançado pela gravadora Virgin: "NOSTALGIA DA MODERNIDADE". O disco foi muito criticado, muitos concluíram que Lobão estava careta. Atéa possibilidade de ter se tornado evangélico foi cogitada, embora no disco houvesse canções como "A QUEDA" , "MAL DE AMOR" , "DE DE DE DE DÉU" e "O DIABO É DEUS DE FOLGA". O disco foi considerado meramente uma excentricidade:"

Lobão mudou! Agora é sambista!" Felizmente, hoje o "NOSTALGIA" adquiriu o patamar de"cult"e é seriamente respeitado por toda a comunidade musical. Em 98, jápela Universal, nasceu o segundo disco da trilogia: "NOITE". De cunho eletrônico, era fundamental para a trajetória desse quebra-cabeça sonoro. Obviamente,a maioria da crítica se referia ao disco como uma"adesão ao baticum eletrônico",com nítido escárnio, preconceito e uma certa neofobia. Esqueceram de contemplar a contundência das letras e a perspectiva ampla de um trabalho planejado para ser "três". Em 1999, foi ejetado da Universal por mau comportamento (não aderiu àcampanha contra a pirataria por achá-la cínica e falaciosa). Lançou não só o último disco da trilogia,mas um projeto complexo, amplo e explosivo.

Comprou briga com as gravadoras e fundou a sua própria, a UNIVERSO PARALELO RECORDS. Montou uma revista "LOBÃO MANIFESTO" e acoplou a ela oúltimo CD da trilogia,chamado "A VIDA É DOCE". Esta foi a primeira tiragem de CDs numerada na história do Brasil. Lançou um produto híbrido-com CD-ROM e multimídia-via internet e através de 25.000 pontos de venda em bancas de jornais, além de megastores (Fnac,Saraiva), sites de vendas,etc…O projeto saiu da fábrica com 80.000 cópias para a distribuição. Paralelo ao lançamento, teve início um forte confronto com as gravadoras, para constrange-las a numerar os discos e reduzir o preço do CD. O projeto do Lobão saiu a R$14,90,com uma campanha para a criminalização do jabá (propina) nas rádios e TVs, e para a moralização dos direitos autorais. Após o sucesso de crítica e público de A VIDA É DOCE nas bancas (100 mil cópias vendidas).

Lobão prepara mais um evento. Um DVD gravado durante a excursão "A VIDA É DOCE-tour 2000", estásendo lançado simultaneamente no Brasil e em Portugal, numa parceria da gravadora com o canal Multishow, que transmitiu o especial. O projeto LOBÃO 2001-UMA ODISSÉIA NO UNIVERSO PARALELO inclui ainda um CD que estásendo lançado nas bancas, livrarias e lojas brasileiras e também em Portugal.O álbum contém duas músicas inéditas ("LULLABY" e "PARA O MANO CAETANO"), versões ao vivo de músicas dos mais recentes trabalhos do compositor (NOITE, NOSTALGIA DA MODERNIDADE e A VIDA É DOCE), e vários sucessos de seus outros trabalhos ("ME CHAMA" , "VIDA BANDIDA" e "DECADENCE AVEC ELÉGANCE"). Lobão pretende mostrar a cara do que chama de Música Popular Brasileira Contemporânea que, a seu ver, reflete as dúvidas de um ser urbano no meio do mundo.

Sandra - De 1985 a 1992 A princesa do Pop !

2011-01-23T19:22:00.000-08:00

Infancia e Arabesque

Sandra Ann Lauer nasceu na cidade alemã de Saarbrücken, perto da fronteira com a França. O pai, Robert Lauer, é francês, e sua mãe, Karin Lauer, é alemã. Sandra também teve um irmão mais velho, Gaston (falecido em 1995), que foi um paraplégico. Seu pai era dono de uma loja de vinhos em Saarbrücken e sua mãe trabalhava em uma loja de sapatos. Sandra mostrava um interesse precoce pela música e dança. Começou a aprender balé clássico aos 5 anos de idade e teve aulas contínuas por 10 anos. Quando ela tinha 10 anos, ganhou um violão e teve aulas com um professor.

Em 1975, aos treze anos, Sandra visitou uma competição em Saarbrücken, chamada "Young Star Festival", onde novos talentos para a indústria da música foram sondados. Ela não estava realmente fazendo parte do concurso, mas apenas sentada na platéia. Quando todos os candidatos terminaram suas apresentações e o júri estava discutindo os resultados, ela disse à mãe que tinha de ir ao banheiro público. Se levantou, caminhou até o palco, convenceu o DJ a colocar sobre a versão cover de uma canção de Olivia Newton-John, pegou o microfone e começou a cantar.

Ajudada pelo reconhecimento recém-adquirido, lançou o single "Andy Mein Freund", uma canção sobre um cachorro de estimação. O single, porém, foi mal posicionado nas paradas, dominadas pela disco music, e ela se retirou da cena musical por alguns anos.

Em 1979 Sandra juntou-se ao Arabesque, um grupo composto por Michaela Rosa e Vetter Jasmine. Com a banda um novo período na vida de Sandra começa. Pela primeira vez, ela estava longe de sua família, aparecendo no palco e em programas de TV em países estrangeiros, dando entrevistas, fotos, e cantando em shows. Arabesque se tornou bem sucedido, e no décimo nono aniversário de Sandra, ela era uma estrela. Arabesque foi particularmente popular no Japão. Também obtiveram um êxito no Top 10 na Alemanha, com "Marigot Bay", em 1981. Depois de nove álbuns, as diferenças de interesses musicais e o fim da popularidade acabou resultando o final do grupo.

Sandra e Michael Cretu, estavam namorando, e se mudaram para Munique, onde Michael logo criou seu próprio estúdio, chamado "Data-Alpha", depois de uma canção de seu álbum solo Legionäre. Seu primeiro single juntos foi em 1984, "Japan Ist Weit", um cover da canção "Big in Japan", do Alphaville. A música conseguiu entrar em varias paradas, como o Top 20 Alemão e o Top 100 da Suiça.

A princesa do Pop

Sandra conseguiu um sucesso em 1985, com o single "(I'll Never Be) Maria Magdalena". Esta canção liderou as paradas em 41 países em todo o mundo, e alcançou o Top 10 em mais vinte países. Seu primeiro álbum, The Long Play (1985), alcançou o número 12 em seu país de origem. Permaneceu no Top 20 alemão durante 16 semanas, enquanto na Suécia "Maria Madalena" passou quatro semanas no número um. No Brasil foi tema da novela Selva de Pedra, da Rede Globo, e permaneceu em número 1, nos charts locais, por mais de 15 semanas. O seguinte single "In The Heat Of The Night" continuou o seu sucesso em todo o mundo, alcançando o número dois na Alemanha e os Top 5 na França e no Brasil. A música também ganhou o primeiro lugar no Festival de Música de Tóquio, em 1986.

Pouco depois do lançamento de The Long Play (álbum), Sandra se mudou para Londres por seis meses. Helena Shelen, uma instrutora de canto, que já havia trabalhado com artistas como George Michael e Paul Young ensinou inglês a Sandra. Nos fins de semana ela voltava para Munique para trabalhar em seu novo álbum.

Mirrors (Sandra) foi o segundo álbum de estúdio (lançado em Outubro de 1986) e reflete o contínuo desenvolvimento musical de Michael Cretu. Neste álbum, ele trabalhou mais como compositor e contou com cantores como Hubert Kemmler (que já era popular na Alemanha sob o nome de Hubert Kah). "Innocent Love" foi o primeiro dos quatro singles do álbum, entrando no Top 10 na França, enquanto o segundo single "Hi! Hi! Hi!" se tornava um sucesso no mundo inteiro. A balada "Loreen" foi o terceiro single, enquanto o electro-pop "Midnight Man" (com Michael Cretu cantando e aparecendo no vídeo da música) se tornou o quarto e último single do álbum.

Dois anos após sua estréia no mundo da música, em 1987, Sandra lança uma compilação de sucessos, Ten On One. Acompanhando a compilação, foi editada uma coleção de vídeos, dando aos fãs uma idéia de como era a vida privada e o dia-a-dia de Sandra. Sua versão de "Everlasting Love(Sandra)" foi um enorme sucesso, e pela primeira vez ela teve um sucesso na Billboard. O vídeo da música mostrou Sandra e um modelo masculino como diversos amantes de todas as épocas, como Adão e Eva, Bonnie e Clyde, Cleópatra e Marco António, entre outros. O segundo single do álbum, "Stop For a Minute", se tornou outro sucesso na Europa e foi escrito especialmente para a série de televisão alemã Tatort, onde ela apareceu cantando a música durante um dos episódios.

Em 7 de janeiro de 1988 Sandra se casou com Michael Cretu e mudou-se para a ilha espanhola de Ibiza. No mesmo ano, eles trabalharam em um novo álbum para Sandra. No mesmo ano lançaram Secret Land, afastando-se um pouco do Pop para um som mais misterioso e sedutor. Quatro singles foram lançados deste álbum. O primeiro single, "Heaven Can Wait (Sandra)" tornou-se um sucesso na França e na Alemanha, a faixa-título, "[[Secret Land]", se tornou o segundo single, entrando no Top 10 alemão. O terceiro single "We'll Be Together" foi outro hit no Top 10 alemão. "Around My Heart" foi o quarto single, atingiu o número 11 na Alemanha.

A versão remixada de Everlasting Love foi um hit nas paradas do Reino Unido, e também na Suécia, Filipinas, África do Sul, Brasil e Estados Unidos. Também nesse ano, Sandra partcipou do projeto "Artist United For Nature"'.

Discografia:

1985 The Long Play (álbum)

1986 Mirrors

1987 Ten On One

1988 Everlasting Love

1988 Into A Secret Land

1990 Paintings In Yellow

1992 Close To Seven

1992 18 Greatest Hits

1995 Fading Shades

1999 My Favourites

2002 The Wheel of Time

2003 The Essential

2006 Reflections - The Reproduced Hits

2006 Secrets of Love

2007 Reflections - The Reproduced Hits (Special Edition)

2007 The Art of Love

2009 Back To Life

Sandra - Maria Magdalena (I'll Never Be)

Ssndra Cretu - Hi Hi Hi (1986)

Sandra - Everlasting Love

Apresentação de Sandra - Everlasting Love (Peter's Pop Show 1987)

Queen - Simplesmente uma das melhores bandas do mundo !

2011-01-23T19:19:00.000-08:00

Queen teve inicio com a banda chamada Smile, formada em 1968 por Brian May e Tim Staffell, estudantes do Imperial College em Londres. Através de um anúncio no mural da escola adquiriram o baterista Roger Taylor. Em 1969 embora apenas tendo se apresentado para platéias de amigos, conseguiram apoio da gravadora Mercury Records. No Ealing College of Art Tim Staffell apresentou a banda a Freddie Bulsara (vocalista de uma outra banda, Wreckage, que mais tarde mudaria seu nome para Freddie Mercury).

Em 1970 Stafelll abandonou o Smile. Brian e Roger se juntaram a Freddie e fundaram a banda Queen. Após experimentar alguns baixista a formação se estabilizou com John Deacon. Após ensaios exaustivos e dezenas de apresentações na escola gravaram as primeiras demos, que apesar da pouca repercussão lhes valeram o apoio da pequena gravadora Trident em 1972.

A partir de um acordo entre Trident e EMI foi lançado o álbum Queen em 1973 e iniciaram sua primeira turnê abrindo para a banda Mott The Hoople (rapidamente se tornando mais importante no show que a banda principal). Depois do lançamento de Queen II em 1974 a banda seguiu sua primeira turnê como headliner. Em meio às primeiras apresentações fora da Inglaterra (nos Estados Unidos) tiveram que interromper temporariamente as atividades em virtude de uma crise de hepatite de Brian May (que não participaria do início das gravações do próximo álbum em virtude da doença).

Sheer Heart Atack foi lançado em 1974 e se tornou um sucesso mundial. A turnê mundial que se seguiu teve de ser extendida, chegando a banda a se apresentar em lugares diferentes em um mesmo dia. A pressão dos shows levou Freddie Mercury a contrair uma séria infecção na garganta em meio a turnê que desta vez não chegou a ser interrompida apesar de algumas datas canceladas.

Bohemian Rhapsody foi lançada em 1975. Uma verdadeira ópera rock, no sentido mais literal das palavras. Taxada de experimentalista pela gravadora uma música como aquela dificilmente chegaria a ser um hit. Mais do que isso, porém, Bohemian Rhapsody se tornou no maior clássico da banda e seu primeiro single a chegar ao número 1. O álbum A Night At The Opera (o primeiro a ter o nome de um dos filmes dos irmãos Marx) de 1975 se tornou o seu primeiro álbum a vender mais de 1 milhão de cópias e alavancou as vendas dos álbuns anteriores. Desde os Beatles nenhuma banda inglesa havia conseguido colocar quatro álbuns entre os 20 mais vendidos de uma só vez. O próximo álbum, A Day At The Races, mesmo antes de sair às lojas já havia vendido antecipadamente meio milhão de cópias a mais que o previsto.

A sequência de álbuns e singles de sucesso prosseguiu incansável, News Of The World (1977, com os sucessos We Will Rock You e We Are The Champions), Jazz (1978), Live Killers (gravação ao vivo de 1979), The Game (1980, com a polêmica Another One Bites The Dust, acusada de ter mensagens subliminares de incentivo ao uso da maconha) e a trilha sonora para o filme Flash Gordon (1980). A banda entra na década de 80 com o acréscimo de instrumentos eletrônicos e um começo de flerte com a dance music. The Works (1984) lança os hits Radio Ga Ga e I Want To Break Free nas rádios e MTV, marcando a fase de maior repercussão da banda. Em 1986 foi lançado A Kind Of Magic, trilha sonora para o filme Highlander, e Live Magic, um novo registro ao vivo.

Os membros da banda gravaram ainda, durante os anos 80, vários álbuns solos. O destaque obviamente ficou para Freddie Mercury, com o hit I Was Born To Love You (tema da novela "A Gata Comeu" no Brasil) e um ábum de grande repercussão com a cantora clássica Montserrat Caballe (destacando as músicas Barcelona, tema das Olimpíadas e How Can I Go On). Roger por suas vez chegou a gravar três álbuns com seu projeto solo, The Cross. Tendo sido eleita melhor banda dos anos 80 em dezenas de pesquisas em todo o mundo a banda encerra a década de 80 com o album The Miracle, lançado em maio de 89.

Em fevereiro de 91 lanca Innuendo (Insinuaçao), album que marca a despedida do vocalista e líder Freddie Mercury. Com menções depressivas e letras subjetivas, um Freddie Mercury fraco insinua um dificil adeus, com músicas como The Show Must Go On (O show Deve Continuar) e These Are The Days Of Our Lives (Esses São os Dias de Nossas Vidas). Alguns meses após o lançamento de Innuendo, Fred assumiria oficialmente ser HIV positivo, vindo a falecer de broncopneumonia em sua casa, 24 horas depois. Em entrevista à imprensa britânica o guitarrista Brian May lamenta a morte do companheiro de banda, dizendo ter perdido um irmão.

Ainda em 91 é lançado o album coletânea Greatest Hits II. Em junho de 92, a banda realiza com sucesso um tributo em homenagem a Fred. O show conta com participações de astros e bandas consagradas, tendo toda a sua renda revertida para o combate à AIDS. No mesmo ano lança o album ao vivo Live At Wembley '86.

Só em novembro de 95 é lançado Made In Heaven, um album póstumo com faixas ineditas. Dois anos depois, os integrantes se reencontrariam para o lançamento de Queen Rocks, com a belíssima canção, No One But You homenageando Freddie Mercury.

O último album oficial da 2ª melhor banda do mundo (segundo a a Channel4, HMV e Classic FM), foi lançado em novembro de 99. A coletânea Greatest Hits III conta com a participação de George Michael, David Bowie, entre outros...

Fonte : Whiplash

Queen - Radio Ga Ga

Queen - We Will Rock You

Modern Talking a dupla do Euro Disco !

2011-01-22T19:58:00.000-08:00

A dupla musical alemã que fez muito sucesso, principalmente nos anos 80, composto por Dieter Bohlen e Thomas Anders. Foi o grupo musical mais próspero na Alemanha (por vendas). Suas composições eram cantadas em inglês.

Formado em fins do ano de 1984, quando Dieter Bohlen tinha 30 anos e Thomas Anders tinha 21. Com baladas e principalmente músicas dançantes tornaram-se imensamente populares. Seu primeiro sucesso “You’re My Heart, You’re My Soul”, seguidos posteriormente por “You Can Win If You Want” e “Cheri Cheri Lady”. Lançaram dois discos por ano, de 1985 a 1987 enquanto também promoviam seus singles na televisão por toda a Europa. Depois de se separarem em 1987, reuniram-se novamente em 1998, num primeiro momento apenas testando seus antigos sucessos em novas versões e novamente alcançando o topo das paradas de sucesso inesperadamente. Dieter Bohlen e Thomas Anders romperam novamente em 2003 devido a desacordos irreconciliáveis. Thomas Anders iniciou outra carreira solo imediatamente, enquanto Bohlen começa a devotar-se na maior parte de seu tempo à procura de novos talentos, especialmente àqueles que ele descobriu na edição alemã do show televisivo Ídolos.

Modern Talking foi muito bem-sucedido na Europa, Ásia, América do Sul e em alguns países da África. No Reino Unido eles alcançaram o Top Ten (as dez melhores), somente uma vez com a canção “Brother Louie” em 1986, alcançando o quarto lugar. Eles não se sentiram muito à vontade em promover seus singles lá, pelo fato de serem rotulados na Inglaterra como um grupo gay, assim como Erasure e Culture Club. Foram praticamente desconhecidos na América do Norte, nunca aparecendo nas paradas de sucesso de lá, e devido à falta de apoio de uma gravadora e também por uma gritante falta de tempo, nunca foram lá para promoverem sua música. O compositor Dieter Bohlen produzia canções num estilo musical que já estava fora de moda nos Estados Unidos, mesmo antes do Modern Talking ser formado.

As canções que foram produzidas antes do primeiro rompimento eram produzidas num estilo que pode ser vagamente chamado de Euro Disco, que foi influenciado por uma linguagem musical alemã chamada de “Schlager”, do Pop Disco (Bee Gees), e de canções românticas em inglês de origem italiana e francesa como “I Like Chopin” de Gazebo. Depois da reunião de 1998 Bohlen produziu canções no estilo Eurodance, assim como baladas no estilo norte-americano.

As vendas globais de Modern Talking ultrapassaram 120 milhões de unidades, de acordo com a BMG em junho de 2003, e se tornaram os maiores vendedores alemães de música da história da indústria fonográfica da Alemanha, ultrapassando a Boney M e Milli Vanilli, Scorpions e Snap!.

Dieter Bohlen também trabalhou com outros artistas mesmo quando o Modern Talking existiu, entre eles, Chris Norman do Smokie fez fama com a canção “Midnight Lady” de 1986 e permanece como uma das mais populares composições de Dieter Bohlen. Ele também escreveu um grande número de canções para C.C. Catch (“House Of Music Lights”) usando um som acelerado e menos romântico. Algumas canções em inglês de Dieter Bohlen, como “You’re My Heart, You’re My Soul” também foram gravadas com letras em alemão por Mary Roos usando a mesma trilha sonora. Quando Modern Talking se rompeu em 1987, um número de faixas escritas para o último álbum foram movidas para o primeiro álbum solo de Bohlen, entre elas, está o primeiro sucesso solo “Sorry Little Sarah”. O projeto solo de Bohlen foi chamado de Blue System, e embora sendo basicamente dele, o co-produtor Luis Rodriguez e os familiares cantores de refrão permaneceram. Naquela época, muitos ouvintes não se habituaram a mudança de voz enquanto a música permaneceu a mesma. O sucesso de Blue System na Alemanha declinou a partir do terceiro álbum, e mais tarde Bohlen admitiu que perdera o tato com os desenvolvimentos no cenário musical.

Thomas Anders manteve as canções no estilo “Modern Talking” em seu repertório e produziu canções no mesmo vinco para a sua carreira solo (“Independent Girl”). Às vezes ele se concentrou em melodias no estilo Swing e Jazz. Bohlen já escreveu dois livros autobiográficos, nos quais venderam um milhão de cópias na Alemanha. Foi duramente criticado pelas pessoas que trabalhou, trazendo-lhe injustas seqüelas por isso. Em resultado disso, retirou-se do cenário público em 2006. Anders recentemente teve seu primeiro filho e Dieter o seu quarto filho.

Modern Talking no Brasil

Modern Talking é bem conhecido por todo o Brasil, fazendo algum sucesso isoladamente. Mas o maior número de fãs está nos estados do Paraná e Santa Catarina, onde ainda faz muito sucesso e suas músicas ainda são bastante tocadas, tanto da primeira fase quanto da fase final de sua carreira. Entretanto o êxito de Modern Talking no sul do Brasil não foi suficiente para que Dieter Bohlen e Thomas Anders promovessem suas canções por terras brasileiras.

Curiosidades

Modern Talking é a única banda a ter 5 singles consecutivos número 1 na Alemanha.

Seu maior sucesso, “You’re My Heart, You’re My Soul” alcançou número 1 em 35 países.

Seu sucesso “Cheri Cheri Lady” alcançou número 1 em 11 países incluindo: Israel, Alemanha, Áustria e Grécia.

Seu sucesso “Brother Louie” permaneceu nas paradas de sucesso britânicas por 8 semanas, e assim alcançando o 4°.

Em 1988 as vendas de discos de Modern Talking já haviam alcançado 85 milhões de cópias.

Em 1998 o sétimo álbum (de retorno de Modern Talking), “Back For Good” vendeu 700.000 cópias na primeira semana de lançamento na Alemanha.

Em 1998 o primeiro concerto fora da Alemanha depois do retorno, em Budapeste, tocaram para uma platéia de 214.000 pessoas e foi televisionado pela MTV européia.

Em 1999 a terceira versão de “Brother Louie” alcançou o 5° lugar na parada de sucesso dance britânica.

O single “Sexy Sexy Lover” alcançou o Top 20 na parada de sucessos européia da MTV.

Em 2001 foram premiados com o prêmio “Top of the Pops” como a melhor banda alemã, em Manchester.

Os singles “Win The Race” e “Ready For The Victory” foram escritos por pedido da estação de TV alemã RTL, para sua transmissão das corridas de Fórmula 1.

Discografia

Melodia de You Can Win if You Want.1985 The First Album

1985 Let’s Talk About Love

1986 Ready For Romance

1986 In The Middle Of Nowhere

1987 Romantic Warriors

1987 In The Garden Of Venus

1998 Back For Good

1999 Alone

2000 2000 - Year Of The Dragon

2001 America

2002 Victory

2003 Universe

2003 The Final Album

O Dono do Sucesso de Tarzan Boy - Baltimora !

2011-01-22T04:24:00.000-08:00

Se vos falar de um tal de Jimmy McShane, com toda a certeza que muita gente ficará na mesma, sem idéia nenhuma do que eu estou para aqui a dizer. Contudo, se em vez disso falar de Baltimora, o cenário muda totalmente. E digo com toda a certeza que não há ninguém que fique indiferente.É mesmo isso…. Este é o tal do "Tarzan Boy"!

Na verdade toda gente conhece o Tarzan Boy, mas quem era de fato Jimmy McShane? O que se sabe sobre ele? Porque ele se escondia?

E por quê, ainda hoje, se sabe tão pouco sobre ele?

Estas são algumas das questões sobre as quais vou tentar lançar alguma luz.

Jimmy McShane, nasceu na Irlanda, mais precisamente na Irlanda do Norte e mais exatamente em Londonderry no dia 23 de Maio de 1957. Grande parte da infância de Jimmy foi passada numa rua chamada Ivy Terace. Uma rua perpendicular a uma das avenidas mais conhecidas da cidade. A Bishop Street.

Jimmy era oriundo de uma família muito simples e de tradições muito rígidas. A família Mcshane.

Desde muito cedo Jimmy sabia que existia algo nele que o distinguia dos seus colegas de escola e de todos aqueles que conhecia.

Este foi um segredo que foi ocultando ao longo dos anos, até anos mais tarde assumir que era gay. A família essa, soube mais tarde. E como era de prever, e ele de certa forma já o antevia excluíram-no com medo de embaraços e com vergonha de aceitar alguém que na verdade era apenas diferente.

Jimmy era conhecido na comunidade gay sob o nick name de 'RUBY'.

Foi com o pseudônimo de Baltimora que ganhou coragem e se revelou ao mundo.

O seu maior sucesso foi o "Tarzan Boy". Chegou a top 3 no Reino Unido e a top 13 nos Estados Unidos a 13 Agosto de 1985. Baltimora foi de resto um dos poucos artistas a conseguir tão grande impacto nos Estados Unidos apenas com o single de estréia. No mesmo ano lançou ainda o seu álbum Living in the Background, e do qual seriam extraídos mais dois singles pelo menos. Woody Boogie e Chinese Restaurant.

Apesar dos singles que se seguiram, maxis e de um segundo álbum, o Survivor in Love, Tarzan Boy, seria de facto o seu grande sucesso e inclusive uma das músicas mais requisitadas para compilações de anos 80 até ao momento. Foi utilizado ao longos dos anos em muitos anúncios publicitários quer de rádio quer de televisão. Apareceu inclusive em trilhas sonoras de filmes como o Beverly Hills Ninja e o Teenage Mutant Turtles 3.

Há alguns anos atrás o tema Tarzan Boy, surgiu num spot publicitário nos Estados Unidos. Um spot para um cool mint listerine. Um anti-séptico bucal, se preferirem.

Jimmy faleceu a 28 de Março de 1985, vítima de complicações de saúde provocadas pelo AIDS. Tinha apenas 37 anos.

Faleceu no hospital onde estava a ser tratado e onde diariamente lutava contra a morte.

Fonte : Web Letras

Baltimora - Tarzan Boy (1985)

Baltimora - Woody Boogie (1985)

Eurythmics o duo musical britânico !!!

2011-01-18T15:48:00.000-08:00

Eurythmics

Dave Stewart nascido em Sunderland (Inglaterra) em 9 de setembro de 1952 (arranjos e instrumentos) e Annie Lennox, 25 de dezembro de 1954, em Aberdeen (Escócia) (vocais e teclados)

Formado em 1980, ficou ativo durante toda a década de 80 e boa parte dos 90. O casal trabalhou junto pela primeira vez no grupo The Tourist em 1978, quando também começaram a namorar. Dois anos depois, eles saíram do grupo e terminaram o romance, mas não a parceria profissional. Nasceu o Eurythmics, com visual andrógino e um pop com soul music e rock.

Em 1983, esse estranho duo entrou para a história ao desbancar Michael Jackson, The Police e David Bowie das paradas com a gélida e cativante "Sweet dreams (Are made of this)".

Filha única, Annie foi extremamente cuidada pelos pais e desde cedo mostrou tendência para as artes e ainda menina aprendeu a tocar piano, flauta, além de cantar em corais e estudar dança. A jovem Annie era apaixonada pela música negra, especialmente os artistas da Motown, como Marvin Gaye, Stevie Wonder e Supremes.

Aos 17 anos, resolveu se mudar para Londres e foi estudar na Royal Academy Of Music. Durante três anos ela estudou música clássica e sobrevivia fazendo pequenos serviços, como o de garçonete. Annie confessa que foi muito infeliz nos estudos, abandonando a escola semanas antes dos exames finais, para desconsolo dos pais, que sonhavam em ver a filha famosa.

Annie resolveu seguir a carreira musical, tendo a cantora canadense Joni Mitchell como grande inspiração. Assim, ela se juntou ao grupo Dragon's Playground e Red Brass. Ao lado da amiga Joy Dey, tentou montar uma dupla vocal com o nome Stocking Tops, o que não deu muito certo. Corria o ano de 1976, quando Annie resolveu arranjar um emprego de garçonete para poder sobreviver, no Pippins Restaurant, em Hampstead. Foi lá que iria conhecer Dave Stewart.

Dave se apaixonou logo que botou os olhos nela pedindo para que se casasse com ele imediatamente. Annie jamais aceitou o convite, mas logo descobriu que nutriam uma imensa paixão por música. Começaria um longo casamento (musical) entre os dois.

Em fevereiro de 1985, acaba o casamento de Annie e o grupo entra imediatamente em estúdio para lançar um novo e excelente disco, Be Yourself Tonight. O disco marcaria, pela primeira vez, a primeira posição na parada britânica com "There must be an angel (Playing with my heart)". O disco trazia também a participação de Aretha Franklin na faixa "Sisters are doin't for themselves". A curiosidade sobre essa canção é que seria Tina Turner a primeira opção, que acabou recusando o convite por achar a letra feminista demais.

Enquanto a banda estava separada (mas não oficialmente terminada) foram lançados os discos Greatest Hits - que chegou ao número 1 das paradas inglesas e ficou entre os mais vendidos por 40 semanas - e Live 83-89.

Para surpresa de muitos, em 1999, os dois anunciam a volta da dupla e um novo trabalho; Peace. O disco trazia letras de cunho político, inspirada na Anistia Internacional.

O disco foi promovido com uma imensa turnê e o Eurythmics participou de shows para a Anistia e o Greenpeace.

Dois singles tirados do novo trabalho tiveram participações modestas nas paradas inglesas; "I saved the world today" (ficou em 11º) e "17 Again" (27º). O disco, no entanto, alcançou o quarto lugar na parada britânica e apenas o 27º lugar na América.

Mas a banda teve novamente problemas e Annie teve uma forte crise na coluna após a excursão. Com isso, pela segunda vez, a banda se dissolve.Os dois até chegaram a se reunir para um novo disco, mas que nunca foi gravado.

Após várias participações - Annie participou da trilha sonora do filme O Senhor dos Anéis, que venceu o Oscar, e excursionou com Sting - os dois voltaram a se reunir em 2005 e lançaram um novo single, "I've got a life", a primeira canção inédita em seis anos do Eurythmics.

Em 2005, para comemorar os 25 anos de carreira, todos os discos do grupo foram editados de forma remasterizada e com faixas bônus.

Site oficial: www.eurythmics.com

Discografia:

1981 : In the Garden

1983 : Sweet Dreams (Are Made Of This)

1983 : Touch

1984 : Touch Dance, album remix

1984 : 1984 (For The Love Of Big Brother)

1985 : Be Yourself Tonight

1986 : Revenge

1987 : Savage

1989 : We Too Are One

1991 : Greatest Hits, compilação

1999 : Peace

2005 : Ultimate Collection

Annie Lennox:

1992 : Diva

1995: Medusa

2003: Bare

2007 : Songs of Mass Destruction

Dave Stewart:

1990 : Dave Stewart and the Spiritual Cowboys

1991 : Honest

1994: Greetings from the Gutter

1998: Sly-fi

Fonte : Scalla Fm

Eurythmics - Sweet dreams

Eurythmics - Love Is a Stranger

Um dos Pioneiros na arte dos sintetizadores e samples ( Depeche Mode ) !!!

2011-01-18T15:45:00.000-08:00

O Depeche Mode surgiu em 1980, no condado britânico de Essex, como resultado de três bandas anteriores. A história começa no ano de 1976 com Vince Clarke e Andrew Fletcher. Os dois formam o No Romance In China, dupla que durou três anos. Clarke foi para sua segunda tentativa e juntou-se a Martin Gore para dar início ao French Look.

Depois de um tempo, o grupo se torna um trio com a entrada de Fletcher, e o nome muda para Composition of Sound. A banda passa a se chamar Depeche Mode, inspirado em uma revista francesa, apenas em 1980, quando David Gahan entra para a formação, comandando os vocais.

O grupo foi um dos pioneiros em relação ao uso de sintetizadores e samplers para compor a identidade sonora. Atualmente, é considerado referência na Música Eletrônica, apesar de muitas vezes ser classificado como do gênero Alternativo, devido ao som dramático e ao clima forte constantemente presente nas canções.

Na década de 80, o grupo começou a se apresentar em casas noturnas de Londres, tornando seu trabalho conhecido e conquistando admiradores. Foi neste momento que chamaram a atenção de uma gravadora e assinaram um contrato, em 1981.

Em consequência disto veio o primeiro single, gravado e lançado no mesmo ano, chamado “Dreaming of Me”. Juntando a repercussão do primeiro com o estrondoso sucesso do terceiro compacto lançado, “Just Can’t Get Enough”, o grupo conquistou uma vaga entre as dez músicas mais ouvidas do Reino Unido, resultando na gravação do primeiro álbum, “Speak and Spell”.

Ao final do mesmo ano, Clarke deixa a banda e é substituído por Martin Gore. Um ano depois, o grupo lança mais um single, “See You”, despontando nas listas das mais pedidas nas paradas musicas. Após o lançamento de mais dois singles, “The Meaning of Love” e “Leave in Silence”, a banda realiza a primeira turnê e grava o segundo disco, “A Broken Frame”.

Mais álbuns de sucesso foram lançados durante os anos que se seguiram, tornando cada vez mais forte a presença da melancolia em suas canções. O disco “Black Celebration”, de 1986, é um exemplo claro desta característica.

Quatro anos depois, eles lançam o trabalho “Violator”, trazendo algumas das principais músicas da carreira: “Enjoy the Silence”, “Policy of Truth” e “Personal Jesus”. O próximo álbum veio em 1993 e chamou-se “Song of Faith and Devotion”, seguido de uma gravação ao vivo com o mesmo nome.

O Depeche Mode conquistava o público e emplacava cada vez mais músicas nos tops musicais, era o topo da carreira, quando a banda perde Wilder, que deixou o grupo em 1995. Ainda nesta época, Gahan sofria com a dependência química, levando-o a uma tentativa de suicídio.

Após a saída de Wilder, o grupo passou a ser um trio, sem procurar um substituto. Quatro anos depois do último álbum, chega ao público “Ultra”, contando com os sucessos “Barrel of a Gun”, “Home”, “It’s No Good” e “Useless”. Em 2009, a banda lançou “Sounds of the Universe”, trazendo “Wrong” como primeiro single.

Fonte : Muita Musica

Pet Shop Boys - O melhor pop/eletrônico nas ultimas decadas !!!

2011-01-18T15:35:00.000-08:00

Pet Shop Boys, banda formada no início dos anos 80, Pet Shop Boys é considerada a maior dupla pop/eletrônica de todos os tempos e é uma das responsáveis pela ascensão da música pop nas últimas décadas. Neil Tennant e Chris Lowe já venderam mais de 76 milhões de discos no mundo inteiro e foram indicados a 2 Grammy Awards.

Neil Tennant e Chris Lowe nasceram na Inglaterra, em 1954 e 1959, respectivamente. Se conheceram por acaso em uma loja de discos de Londres, em 1981. De um simples bate-papo sobre gostos musicais, descobriram que tinham interesses em comum. Criaram então, os Pet Shop Boys, nome adotado por causa de amigos de Chris que trabalhavam numa loja de animais de estimação, com Neil nos vocais e Chris nos teclados.

O grupo conseguiu um contrato com a EMI e chegou ao topo das paradas em 1986, com o lançamento do álbum “Please” e o primeiro single, “West End Girls”. O sucesso continuou com o segundo disco, “Actually”, que chegou às lojas em 1987. O terceiro lançamento, “Introspective”, é considerado um dos melhores trabalhos. O disco “Very”, lançado em 1993, chegou com músicas bem mais dançantes. Eles deram continuidade ao estilo em “Bilingual” (1996), que teve forte influência da cultura latina e trazia trechos em português na música “Se a Vida É”.

Em 2002, lançaram o vibrante “Release”, com participação do guitarrista Johnny Marr, ex-líder do The Smiths. “O álbum Fundamental” foi lançado em 2006. Em fevereiro de 2009, pouco antes de lançar “Yes”, os ingleses receberam o prêmio “Outstanding Contribution To Music” no Brit Awards.

PARCERIAS

Em 1987, a dupla gravou a música “Always On My Mind”, gravada originalmente por Elvis Presley, em 1972. A canção, na voz do Rei, era uma balada romântica, mas o Pet Shop Boys a transformou no hino das pistas na década de 80.

A dupla fez duetos com David Bowie, em “Hello Spaceboy”, Elton John em “Believe/Song For Guy” e com Robbie Williams, que após regravar a música “I wouldn’t normally do this kind of thing”, os convidou para fazer um dueto em “She’s Madonna”.

Responsável por grandes sucessos, o Pet Shop Boys também já colaborou com diversos astros, como Liza Minnelli, Bernard Sumner e Tina Turner, que gravou “Confidential”, escrita por eles.

O Pet Shop Boys remixou o single número 1 de Madonna, ‘Sorry’, a pedido da cantora, com Neil Tennant acrescentando vocais à faixa. Madonna disse que gosta tanto da dupla que a faixa “Jump”, do álbum “COAD”, foi inspirada neles.

Go West

Go West foi lançada como single em 6 de Setembro de 1993, embora seja um cover do grupo Village People. Foi tocado pela primeira vez pelos Pet Shop Boys em Hacienda, um ano antes. A idéia do cover Go West partiu de Chris Lowe (tecladista dos Pet Shop Boys). Ele estava em seu apartamento tocando, como algumas vezes faz, o álbum Greatest Hits do Village People, quando pensou que Go West seria uma ótima música a ser tocada, uma música sobre idealizações que, cantada por Neil Tennant (vocalista dos Pet Shop Boys) soaria esperançosa, já que a letra é muito inspiradora mas parece que o objetivo nunca é alcançado. O vídeo, com cenas na Praça Vermelha de Moscou, cativa um lado que faz lembrar a Guerra Fria, com os Pet Shop Boys fantasiados, Neil de Azul e Chris de Amarelo, ambos com "capacetes" azul e amarelo na cabeça. E uma editora de livros escolares a tal "Porto Editora" já editou um livro com musicas antigas, uma delas e "go west" tocada na flauta.

A dupla se apresentou ao vivo no Brasil em várias ocasiões. A primeira vez foi em 1994, quando realizou shows no Rio de Janeiro, depois em São Paulo pela Discovery Tour. Musicalmente, a dupla mostrou influências assumidamente brasileiras no álbum Bilingual, de 1996, álbum imediatamente posterior à primeira passagem pelo Brasil, onde utilizaram um excerto da obra da artista Astrud Gilberto e sons de percussão semelhante ao grupo Olodum. As influências mais explícitas estão na música Se a vida é, do mesmo álbum. Voltaram somente em 2004, apresentando-se apenas uma vez, no TIM Festival, que aconteceu em São Paulo. Em 2007 estiveram em São Paulo, nos 16 e 17 de março de 2007, apresentando-se no Credicard Hall. Na mesma época passaram pelo Rio de Janeiro, Porto Alegre e Belo Horizonte. Outubro de 2009, pela turnê Pandemonium, apresentaram-se em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e, pela primeira vez, em Brasília.

Retornaram em 2010 para tocar num evento fechado da operadora de TV SKY.

Discografia

Please (1986)

Actually (1987)

Introspective (1988)

Behaviour (1990)

Very (1993)

Bilingual (1996)

Nightlife (1999)

Release (2002)

Fundamental (2006)

Yes(2009)

Ao vivo

Concrete (2006)

Pandemonium (2010)

Fonte : Cultura de bolso

Pet Shop Boys - Always On My Mind

Pet Shop Boys - It's A Sin

O.M.D. - O Projeto pop que marcou a geração 80's

2011-01-18T15:30:00.000-08:00

Formado por Paul Humphreys e Andy McCluskey, o projecto britânico Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) nasce no final dos anos 70 em Liverpool.

Paul e Andy começaram por tocar juntos ainda nos seus tempos de escola, em bandas como VCL XI, Hitlerz, Underpantz ou The Id. Após o desmembramento desta última em 1978, Andy McCluskey passa ainda pelosDalek I Love You, até decidir, juntamente com Paul Humphreys e Paul Collister, formar os OMD.

O seu primeiro single é "Electricity", uma canção bem ao estilo das futuras composições da banda, fortemente influenciada pela pop e pelo som dos sintetizadores, e que é bastante bem sucedida, valendo-lhes mesmo um contrato discográfico com a DinDisc (uma subsidiária da Virgin). Pouco depois ingressam no grupo o baterista Dave Hughes.

Em 1980 os OMD editam o seu álbum de estreia homónimo, seguido, no mesmo ano, por "Organisation", que incluía o hit-single "Enola Gay". Pouco depois Hughes deixa a banda e para o seu lugar entra Martin Cooper. Os trabalhos seguintes da banda, "Architecture and Morality" de 1981, "Dazzle Ships" de 1983 e "Junk Culture" de 1984, revelam uns OMD mais experimentais, explorando diferentes sonoridades.

Em 1985 surge "Crush", um disco gravado com dois novos membros, os irmãos Graham e Neil Weir. Este é o seu trabalho mais pop, atingindo maior sucesso nos EUA do que na sua terra natal, muito à custa do single "So In Love", que chega aos 26º posto das tabelas norte-americanas.

No mesmo ano os OMD editam "The Pacific Age", um novo sucesso em terras do «Tio Sam».

Pouco depois da edição do disco, os irmãos Weir deixam o grupo, seguidos, não muito tempo depois, por Malcolm Holmes, Martin Cooper e Paul Humphreys.

No entanto, Andy McCluskey não deixa o grupo cair, editando em 1991 o álbum "Sugar Tax".

Ao mesmo tempo, Humphreys forma um novo projecto intitulado Listening Pool.

"Sugar Tax", não tem, no entanto, a mesma receptividade dos anteriores trabalhos dos OMD, que entretanto regressam em 1993 com "Liberator", que se revela também novo fracasso comercial. Três anos depois os OMD estão de volta com "Universal".

O último trabalho do grupo, um álbum de remisturas data de 1998 e intitula-se "The OMD Remixes".

Fonte : M80.Clix

O.M.D - Pandora's Box

O.M.D - Speed of Light

Rick Astley ( Sensação Pop do Eclético )

2011-01-15T11:14:00.000-08:00

Uma das sensações pop do eclético período entre as décadas de 80 e 90, Rick Astley começou sua carreira em 1985 influenciado pelo soul e pela disco music. Ele era baterista de um grupo de soul chamado FBI, quando foi descoberto pelo produtor musical Peter Waterman, que o convenceu a se mudar para Londres. Devido ao timbre "soulful" de sua voz, durante muito tempo as pessoas achavam que Rick era negro e que ele apenas se limitava a fazer dublagens de suas canções nos videoclipes que fazia. O encarregado por desfazer essas falsas acusações foi seu irmão Mark Astley.

Rick Astley alcançou o topo das paradas de sucesso com o single "Never Gonna Give You Up", que o deixou internacionalmente conhecido, aos 21 anos, em 1987. O single foi o mais vendido no Reino Unido naquele ano e Rick foi o segundo cantor mais jovem do Reino Unido a emplacar um single de estréia em primeiro lugar. O primeiro a conseguir tal feito foi George Michael aos 20 anos, em 1986, com "Careless Whisper". Seu álbum de estréia, intitulado Whenever You Need Somebody, o qual continha "Never Gonna Give You Up" também chegou ao número 1 das paradas britânicas e, no ano seguinte, em 12 de Março de 1988 o álbum chegou ao topo das paradas norte-americanas ao mesmo tempo em que outro single "Together Forever" também conquistava o primeiro lugar. Segundo a RIAA - (Recording Industry Association of America) - Whenever You Need Somebody vendeu, ao todo, mais de 2 milhões de cópias.

No ano seguinte, 1988, Rick lança Hold Me in Your Arms, álbum que continha as canções "She Wants To Dance With Me", "Dial My Number", "Take Me To Your Heart" e o single de maior sucesso, "Hold Me In Your Arms" que batizou o disco. Logo após, em fins dos anos 80, Rick se separou de seus produtores Michael Stock, Matt Aitken e Pete Waterman, responsáveis pelo descobrimento de artistas pop e dance, como Kylie Minogue, Bananarama, Samantha Fox e Jason Donovan e que o produziam desde o início de sua carreira. Em 1991, Rick lança seu terceiro álbum, intitulado Free (menos dance e com um ritmo mais soul), mas que não repetiu o estrondoso êxito de Whenever You Need Somebody. O álbum, porém, obteve sucesso graças a canções como "Cry For Help", "Never Knew Love" e "Behind the Smile".

Em 1989, Rick foi indicado ao Grammy Award na categoria Melhor Novo Artista do Ano, mas perdeu o prêmio para Tracy Chapman. Após dois álbuns de muito sucesso, na Europa e Estados Unidos, Astley cansou da linha de produção imposta por seus produtores. Passou a compor e produzir seus próprios discos, abandonou um pouco o lado dançante e mergulhou fundo em sua verdadeira paixão musical, a soul music.

Rick ficou sem lançar material inédito até 1993, quando lançou Body And Soul, álbum mais carregado de soul e que não fez sucesso como os demais, mas que emplacou dois hits: The Ones You Love e Hopelessly. Após o lançamento de Body And Soul, Rick entrou em um hiato de quase 10 anos. Sua volta ao mundo da música deu-se em 2002 com o álbum de estúdio carregado de remixes Keep It Turned On, no qual encontra-se o hit Sleeping.

Em 2005, Rick lança Portrait, álbum em que ele faz covers de seus clássicos preferidos do soul. Portrait traz canções como Vincent (Starry Starry Night), de Don McLean, Close to You, composição de Burt Bacharach, mas que ficou mundialmente conhecida na voz da dupla The Carpenters e Nature Boy, de Eden Ahbez.

Estima-se que Rick Astley tenha vendido mais de 40 milhões de discos (incluindo singles, álbums e compilações).

Em 2008 Rick Astley é indicado pela primeira vez no EMA (Europe Music Awards) da MTV, e vence a categoria Best Act Ever, embora não tenha comparecido na entrega do prêmio.

Fonte : Wikipedia

Se há uma banda Pop Eletrônico inesquecível ??? New Order !!!

2011-01-15T10:38:00.000-08:00

New Order é uma banda de rock e música eletrônica inglesa formada em Manchester no ano de 1980 pelos ex-integrantes do grupo Joy Division logo após o suicídio do vocalista Ian Curtis. É considerada por muitos um dos grupos pioneiros na união do rock com ritmos eletrônicos dançantes (principalmente a disco music sintetizada de Giorgio Moroder e o eletropop). Tanto por meio de sua música quanto através da sua própria casa noturna, a Haçienda, que inauguraram em 1982, foram um dos nomes da música popular que mais contribuíram para a difusão da música eletrônica, ao lado de bandas como os Depeche Mode e os Pet Shop Boys.

Sua formação atual inclui Bernard Sumner (vocais, guitarra), Stephen Morris (bateria) e Phil Cunningham (guitarra, sintetizadores). Em 2001, a tecladista/guitarrista Gillian Gilbert (entrou em 1980, casada com Stephen Morris) saiu da banda devido a problemas familiares, e em 2007 Peter Hook anunciou sua saída da banda devido a desentendimentos com Bernard e Stephen.

Inicio e Movement

Formados no início da década de oitenta em Manchester (Inglaterra), os New Order eram constituídos inicialmente por três membros dos Joy Division, cuja carreira foi prematuramente interrompida com o suicídio do vocalista Ian Curtis, em maio de 1980. Os membros remanescentes dos Joy Division, Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (baixo) e Stephen Morris (bateria) decidiram continuar, apesar da tragédia, e optaram por mudar o nome para New Order, denominação que deveria passar a ideia de mudança e renascimento, mas que despertou suspeitas entre os jornalistas sobre as filiações políticas do grupo ("Nova Ordem" era o que Adolf Hitler pretendia impor à humanidade caso tivesse vencido a Segunda Guerra Mundial). Entretanto, mais tarde o livro "24 Hour Party People", de Tony Wilson, revelou que o nome era uma referência ao Khmer Vermelho e foi sugerido pelo empresário da banda na época, Rob Gretton, após ter assistido na TV um documentário sobre a revolução no Camboja. Especula-se também que a escolha do nome poderia ter sido uma homenagem aos The Stooges, embrionário grupo proto-punk norte-americano, que foi uma grande influência no som da banda quando ainda se chamavam Joy Division. New Order foi o nome dado pelo guitarrista Ron Asheton ao seu novo conjunto depois que os Stooges foram desativados com a saída definitiva do vocalista Iggy Pop.

Em junho de 1980, Sumner, Hook e Morris fizeram a sua primeira gravação de estúdio acompanhados por Kevin Hewick. A faixa resultante desse trabalho, Haystack, foi editada na coletânea From Brussels With Love. A canção foi uma das primeiras a fazer parte do novo material que o trio vinha compondo logo após a morte de Ian Curtis. Uma segunda música, A Piece of Fate, também foi gravada com a participação de Hewick, mas este fonograma nunca viu a luz do dia. Kevin produziu esta faixa ao longo dos anos e ela foi lançada pelo cantor em 1993 com o nome No Miracle. No mês seguinte, a banda faria algumas gravações no famoso estúdio da banda Cabaret Voltaire, o Western Works, em Sheffield (UK). As famosas Western Works Demos continham uma música que vinha sendo trabalhada ainda com os Joy Division (Ceremony, que na demo aparece cantada por Stephen Morris) e, ainda, mais três faixas totalmente novas (Truth, Dreams Never End e Homage).

Após algumas apresentações ao vivo como trio, Gillian Gilbert foi integrada à banda para tocar teclados e guitarra, enquanto Bernard Sumner se consolidava no posto de vocalista, ocasionalmente divido com Peter Hook. Gillian fez sua primeira participação no grupo quando ainda se chamavam Joy Division: num concerto em Liverpool, por causa de um acidente em que Sumner feriu a mão, ela substituiu-o na guitarra.

O primeiro single dos New Order, lançado em 1981, continha duas músicas escritas ainda nos tempos dos Joy Division, mas que ainda não tinham sido terminadas por causa da morte de Curtis: "Ceremony" e "In a Lonely Place". Em setembro do mesmo ano, pela Factory Records, editora independente que os abrigava desde 1978, lançam o compacto "Procession", que antecedeu o lançamento de "Movement", o primeiro álbum, em novembro.

Power, Corruption and Lies; Low Life e Brotherhood

Os New Order foram os pioneiros na ligação da música electrónica ao Rock. Revolucionaram a que é hoje conhecida como Dance Music. Com o disco Power, Corruption and Lies, de 1983, eles mudaram de direcção musical, distanciando-se de vez da sombra de Ian Curtis e partindo para músicas mais dançantes, inspirados pelos Kraftwerk, Afrika Bambaata, Disco Music e Giorgio Moroder. A partir desse disco, a banda também adoptou uma postura mais abstracta nas letras, num oposto ao lirismo desesperado de Ian Curtis. Os singles desse ano foram Blue Monday e Confusion (uma música com uma batida hip-hop muito forte). No ano seguinte, mais dois grandes singles - Thieves Like Us e The Perfect Kiss.

Low Life, de 1985, traz alguns sucessos da banda como Perfect Kiss (clip esse que foi realizado por Jonathan Demme). Em 1986, foi lançada uma das músicas mais famosas do quarteto, Bizarre Love Triangle, no disco Brotherhood.

Com 7 minutos e meio de duração, Blue Monday é o single de maior duração que já alcançou os tops britânicos. É conhecido como o single mais vendido da história musical, mas a Factory não era membro da Indústria Fonográfica Britânica e, sendo assim, não puderam receber um disco de ouro. Apesar disso, a Companhia dos "Tops" do Reino Unido estima que as vendas ultrapassaram um milhão de cópias no Reino Unido.

Blue Monday é considerada como uma das músicas mais importantes da cena eletrônica dos anos 80 por misturar o Synthpop com influências da cena de clubes de Nova York. O produtor Arthur Baker, da tal cena, colaborou no single seguinte, Confusion.

Substance e Technique

Em 1987 a banda lançou seu disco mais famoso, a coletânea Substance (no ano seguinte seria lançada uma coletanea do Joy Division com o mesmo nome). O disco contém todos os singles lançados até aquele momento. Músicas como Bizarre Love Triangle e Sub-Culture são as versões do single, diferentes das versões dos respectivos álbums. A banda entrou, naquela época, em uma nova fase, com um som mais pop e limpo com singles como True Faith e Touched By The Hand Of God.

O disco Technique, de 1989, é , para muitos, um retrato fiel do auge da acid house. O disco foi concebido na época em que a casa noturna Hacienda da gravadora do New Order, a Factory Records, estava sendo invadida pela Acid House. World In Motion, primeiro single do New Order a alcançar #1 nas paradas britânicas, foi feita para a Seleção Inglesa de Futebol sob o nome de NewEnglandOrder, e lançada em 1990 para a Copa do Mundo daquele ano, na mesma época em que Bernard Sumner formava a banda paralela Electronic com o guitarrista dos The Smiths, Johnny Marr. Peter Hook também acabou formando um projeto paralelo chamado Revenge.

Republic e pausa

Republic foi lançado em 1993 após a saída do New Order de sua gravadora, a Factory Records, e mostra um New Order já um tanto desgastado. O single Regret foi um hit nos E.U.A.. Após esse disco, os integrantes pararam as atividades do New Order e cada um foi trabalhar em seus projetos paralelos: Bernard com o Electronic, Peter com o Revenge (ou Monaco) e os "outros dois", Steve e Gillian, formaram o Other Two.

Em 1994 a coletânea The Best Of New Order foi lançada com vários dos singles do Substance, mais algumas faixas mais recentes. Em 1998 a banda voltou à ativa e voltou a tocar músicas do Joy Division como "Transmission" e "Atmosphere".

Get Ready e Waiting For The Siren's Call

Em 2001 a banda lançou o disco Get Ready e o que se notou foi uma grande mudança na parte músical, mais focada na guitarra do que nos teclados, como mostra os singles Crystal e 60 MPH. Billy Corgan do Smashing Pumpkins participa da música Turn my way e também da turne do disco.

Em 2005 a banda lançou Waiting For The Siren's Call, um disco que repete a formula do seu antecessor. Singles como Krafty e Jetstream foram muito bem recebidos. A banda passou recentemente em tournê pelo Brasil e Peter Hook já afirmou que há músicas suficientes para um novo disco.

Suposto fim da banda e saída de Peter Hook

Em 2007 Peter Hook anunciou sua saída e o fim da banda. Após conflitos com Bernard e Stephen, que afirmam que a saída de Hook não significa o fim da banda, que continua em atividade.

O NewOrderOnline, site com suporte da banda, noticiou que de acordo com "uma fonte próxima da banda," "as notícias sobre o fim são falsas... O New Order continua a existir, ao contrário do que [Hook] diz [...] Peter Hook pode sair, mas isso não significa o fim do New Order."

Em 20 de Julho de 2007, Morris e Sumner noticiaram que o New Order continua a trabalhar sem Hook, expressando sua posição sobre o assunto do fim da banda. A nota oficial informa: "Após 30 anos em uma banda estamos muito desapontados que Hooky decidiu ir a público e anunciar unilateralmente que o New Order acabou. Nós esperávamos que ele conversasse conosco antes de qualquer coisa. Ele não fala pela banda toda, de qualquer forma, podemos apenas assumir que ele não quer mais fazer parte do New Order."

Fatos

Apesar do disco Movement possuir ainda um forte rescaldo do som depressivo e monolítico do Joy Division, o grupo começou a investir mais seriamente com a música eletrônica. Por conta dessa mudança de direcionamento musical, que aconteceu muito gradualmente, grande parte do público considera a morte de Ian Curtis como o marco que separa radicalmente os dois grupos, Joy Division e New Order. No entanto, é necessário fazer duas ressalvas. A primeira: algumas canções do Joy Division, como "She's Lost Control", "As You Said" e "Isolation" já introduziam experimentações eletrônicas, antecipando os caminhos que mais tarde seriam seguidos pelo New Order. A segunda: foi Ian Curtis quem introduziu Bernard, Peter e Stephen, ainda no Joy Division, ao rock eletrônico do Kraftwerk, ao Krautrock, à trilogia pop-eletrônica de David Bowie (os álbuns "Low", "Heroes" e "Lodger") e aos trabalhos de Brian Eno. Portanto, pode-se dizer que o New Order nasceu virtualmente no Joy Division.

Fonte : http://www.letras.com.br/biografia/new-order

Information Society

2011-01-15T10:26:00.000-08:00

O Information Society, abreviadamente InSoc, surgiu da união de um grupo de estudantes de Minneapolis, em 1981. Paul Robb, Kurt Harland, James Cassidy e Amanda Kramer tinham um gosto em comum por música e pelas pistas da época. Os primeiros ensaios da banda surgiram em 1981. Em 1982, lançam um EP com cinco músicas, o primeiro contato "real" com o mundo da música. Entre 83 e 84, lançam um mini-LP chamado Creatures of Influence, que pouquíssima gente ouviu e é objeto raro nos dias de hoje, devido a baixíssima tiragem. Segundo o próprio Paul, o disco foi um fracasso comercial porque o InSoc tentou fazer um som "difícil" demais.

Após o primeiro "susto", o InSoc lança em 1985 um compacto com uma das músicas já lançada anteriormente: Running foi sucesso absoluto das pistas da época e foi esta música que colocou o InSoc no cenário technopop da época. Fizeram uma excursão por diversos lugares nos EUA em 1986, e assinaram um contrato com a gravadora independente Tommy Boy em 1987. Lançam o álbum Information Society em 88, que, obviamente, possuia a música Running. Porém, a música que se destacou no álbum foi What's on Your Mind, alcançando 3a posição nas paradas. Com estas duas músicas, o álbum alcançou o Top 5 entre os mais vendidos. Daí pra frente, foi aberto caminho para a música Walking Away disparar, que chegou ao Top 9. Repetition, a primeira balada romântica, estourou nas rádios brasileiras em 89, embora sem grande destaque no exterior. Receberam o título de revelação pela revista Rolling Stone e música do ano pela revista Spin. Em agosto de 89, fazem vários shows no Brasil, com teclados de Sally Berg. Com estes shows, o InSoc vira mania nacional.

Em outubro de 1990, lançam o álbum Hack, um pouco diferente do primeiro álbum. O InSoc se aproveitou do auge dos samplers e colocou todo tipo de som entre as faixas do álbum, bem mais do que os sons de Star Trek, usados no primeiro álbum (que por sinal, chegou a gerar problemas com a Paramount Pictures devido a direitos autorais, e foi solucionado com a liberação do material pelo filho de Leonard Limoy (Spock)). A primeira música de trabalho é Think, que chegou ao Top 30 nos Estados Unidos. How Long é o segundo hit do álbum, seguido de Slipping Away, outra balada romântica (que só tocou no Brasil), em 1991. Outra música deste álbum que tocou bastante no norte do país e no Rio de Janeiro foi Come With Me. Em janeiro de 1991, participam do Rock in Rio. Em agosto do mesmo ano, participam de uma super-turnê, percorrendo 25 cidades, a maior já realizada.

Lançado em outubro de 1992, o álbum Peace & Love, Incorporated adquire um som diferente, mais adaptado ao som da época. O primeiro sucesso é a música com o nome do próprio álbum. Infelizmente, depois desta música, apenas a balada Cry Baby chegou a tocar nas rádios e em uma novela da Rede Globo em 1993. No final de 1993, a banda sumiu, devido a alguns desentendimentos gerado pela mudança de som no mundo da música. Paul, com traços mais eletrônicos queria trabalhar em música mais "elétrica", James não tinha uma opinião própria quanto ao tipo de som. Já Kurt queria trabalhar em uma música mais industrial, estilo Gary Numan, puxando um pouco para o lado Front Line Assembly e bem de longe ao Nine Inch Nails.

No meio de 1993, o InSoc vem ao Brasil fazer seu suposto "último show". A partir do final de 1993, a banda se separa. Paul começa a trabalhar em projetos independentes e a produzir novas bandas. James se desligou do mundo da música e começou a trabalhar numa fábrica de salsichas. Kurt começou a criar músicas para vídeo game. Em 1994, Kurt compra o nome da banda e direito sobre as músicas e começa a trabalhar em seu projeto do "novo InSoc".

Embora sumido das rádios a partir de 94, o InSoc (entenda Kurt) começou a trabalhar nas novas músicas. Em 1995, a Internet começou a unir os fans de todo o mundo, através do NewGroups. Em 1996, era lançado o site InSoc.org, mantido posteriormente pelo próprio Kurt. Ainda em 1996, um misterioso show do InSoc rolou aqui pelo Brasil, com praticamente nenhuma divulgação nas rádios. Em 1997, o novo álbum Don't Be Afraid é lançado com um ar muito mais "dark", industrial. O álbum chegou ao Brasil somente em 99. Infelizmente, nenhuma música do novo álbum foi sucesso nos Estados Unidos, embora uma música, Are 'Friends' Electric, tenha tocado um pouco nas rádios americanas. O álbum deveria vir para o Brasil em 1998, porém, devido a grande diferença do som original, o lançamento foi atrasado.

Apenas em 1999 que o InSoc retorna um pouco à lembrança dos brasileiros. Uma versão da música Closing In é remixada por DJs brasileiros e toca em algumas rádios de São Paulo. Mais adiante, em abril, uma regravação feita pelo Kurt da música Express Yourself (de Madonna) para um álbum de tributo americano toca bastante apenas no Rio de Janeiro. Ainda nesta época, é lançado um álbum de tributo ao InSoc com o nome de InSoc Recombinant, lançado alguns meses depois também no Brasil. Kurt grava músicas de tributos a Madonna, Prince e U2. Em 2000, é lançado o álbum Strange Haircuts, o primeiro the best of oficial do InSoc (mundial), incluindo três remixes, com lançamento no Brasil pela Sum Records (que também relança os dois primeiros álbuns).

A partir de 2001, Kurt envolve-se muito na produção de músicas para jogos na empresa Crystal Dynamics, e desde então nenhum projeto novo com o nome InSoc aparece.

Paul, desde 1994, continua produzindo bandas ocasionais, projetos musicais, criando comerciais e fazendo participações inclusive na trilha sonora de South Park. Em geral, atuando como produtor sem um contato direto com o público. James desde sua saída do InSoc, abandonou a cena musical para trabalhar com seu pai inicialmente, e depois fazendo faculdade de ciências do solo, vida selvagem e pesca, prosseguindo com seus estudos, além de participar de teses e projetos na área.

Fonte: http://www.insoc.com.br/; http://www.webletras.com.br/

ERASURE – BIOGRAFIA

2011-01-15T10:12:00.000-08:00

No cenário internacional de bandas musicais, uma das mais influentes no sinthypop, surge em 1985 ERASURE: Formada por Vince Clarke (Teclados, sintetizadores, violão, guitarra e programações) e Andy Bell (vocal).

Vincent John Martin- (Vince Clarke) nasceu em Basildon/Essex (Inglaterra) em 03/07/1960. Sua carreira teve início em 1979 com a banda Composition Of Sound ao lado Andrew Fletcher, logo após juntaram-se a Martin Gore, e em seguida David Gahan começa a participar do grupo nos vocais transformando o Composition of Sound em Depeche Mode, que quer dizer em francês “Moda Passageira”.Em uma apresentação em um pub londrino o então dono do selo independente MUTE Daniel Miller assistiu o Depeche Mode e viu ali um futuro, contratanto o grupo. Speak and Spell foi o primeiro álbum do Depeche e trazia o hit: Just Can´t Get Enough, composta por Vince Clarke, que é sucesso até hoje. Em dezembro de 1981 Vince Clarke deixa o grupo devido a uma feroz batalha de egos com seus colegas de banda “Todos achavam que o sucesso era por sua causa” disse Vince Clarke sobre sua saída, o Depeche Mode segue até hoje mas para Vince Clarke realmente foi uma “Moda Passageira”.

Ao ler um anúncio em um jornal requisitando músicos de rhythm & blues, surpreendentemente Vince Clarke não teve dúvidas, se apresentou com seus teclados e sintetizadores à Alison Moyet, assim formaram o Yazoo. Chegaram ao Top ten Britânico e parada Dance Americana com diversos singles que até hoje são fonte de inspiração para quem faz música baseada na eletrônica; Don’t Go, Situation, Only You, Good Times, Nobody’s Diary entre outras dominaram as pistas entre 1982 e 1983. Com o Yazzo, Vince Clarke gravou dois Álbuns: Up Stairs At Eric’s de 1982 e You And Me Both de 1983, ambos com muito êxito na parada britância. Mas a parceria durou até ai somente. “Alison não gostava do que estávamos fazendo, o que acabou com nosso relacionamento” (Vince Clarke).

Como curiosidade Vince quando saiu do Depeche Mode, antes de formar o Yazoo com Alison Moyet, ofereceu a música Only You para o Depeche

gravar. Vince falou com Andrew Fletcher e Martin Gore um dia que se encontraram nos corredores da gravadora MUTE porém os dois acharam que não

era legal para o Depeche Mode, depois a música se tornou um dos maiores hits do pop eletrônico com o Yazoo.

Vince Clarke segue então seu caminho e tenta fazer ao lado de Eric Radcliffe um projeto de música pop eletrônica com vocalistas convidados chamado The Assembly. O plano não dá certo. “Ficava difícil encontrar a pessoa certa para os vocais” (Vince Clarke). Após o término do efêmero The Assembly, Vince Clarke tem outra idéia em mente.

Em 1985 Vince Clarke coloca um anúncio no jornal inglês especializado em música: Melody Maker procurando um vocalista, entre os que responderam o anúncio Vince Clarke escolhe Andrew Ivan Bell (Andy Bell) o 42º a ser ouvido, estava assim formado o Erasure.

Andrew Ivan Bell, nasceu em Peterborough (Inglaterra) em 25/04/1964. No início dos anos 80, Andy participava da banda The Void, no qual ficou pouco tempo, depois disso, Andy e o baixista da banda formaram outro grupo, chamado Dinger (apelido de Andy), que também não durou muito tempo, apesar de terem gravado um single.

Vince Clarke escolheu a música Who Needs Love Like That para fazer o teste com os vocalistas que atenderam ao anúncio. Música esta, faria parte do primeiro álbum da banda. Vince resolveu bancar o primeiro single da dupla, a música não poderia ser outra: Who Needs Love Like That, que foi um fracasso, 55º lugar na parada britância. Vince não tinha tanta motivação e dinheiro para continuar bancando o grupo, pois depois de um fracasso, seria muito difícil vender um álbum. Mesmo assim, arriscou, apostou tudo em mais dois singles: Heavenly Action 100º lugar na parada britância e Oh L´amour, que apesar de ser apenas nº 85 na parada inglesa estourou em todas as FM´s da europa e no Brasil com sua versão ao vivo. Apesar do fracasso dos singles nas paradas , o primeiro álbum Wonderland (1986) foi lançado atingindo a modesta 71º lugar na parada do Reino Unido com a revista Sounds fazendo a seguinte resenha: “A combinação entre um arrogante ex-futurista e um escandaloso cantor de acampamento pode não ser um recipiente para sucesso, mas estranhamente, era um golpe de mestre".

Em 1987, Vince e Andy dão mais uma cartada, lançam o álbum The Circus e as coisas começam a melhorar. O trabalho chega a 6ª posição na parada inglesa, o primeiro single tirado do álbum “Sometimes” atinge a 2ª colocação no Reino Unido o duo intercala apresentações na Europa e Grã Bretanha com a abertura de Shows para o Duran Duran nos EUA, seguem-se mais 03 singles tirados de The Circus, “It Doens’t Have To Be , 12º lugar na parada, “Victim Of Love” 7º lugar e “The Circus” 6º lugar. Ainda em 1987 Erasure lança um álbum duplo chamado “The Two Ring Circus” contendo versões remixes de músicas do álbum The Circus, bem como versões orquestradas e ao vivo de músicas dos dois primeiros trabalhos do duo.

Porém foi em 1988 que a carreira do Erasure começa a crescer e aparecer, lançam The Innocents álbum que chega a 1ª colocação na para da britânica, e nove meses após ter saído da parada retorna ao primeiro posto um feito e tanto, dele são extraídos dois singles: A litlle Respect e Chains Of Love que apresentam aos EUA o que o resto do mundo já conhecia uma música eletrônica inspirada sem ser fria, porém, dançante, no intervalo após The innocents e o inicio da tour do mesmo nome Erasure lança o EP “Crackers International” que continha o Hit clássico Stop! Crackers chega ao 2º lugar na parada britânica e cria o cenário perfeito para o Erasure sair em tour lotando Arenas e Estádios pelo mundo todo.

Em 1989 o Erasure apresenta seu quarto álbum “Wild!” nº 01 novamente na parada inglesa contendo os hits “Blue Savannah” música mais tocada nas rádios do mundo em 1989. “Drama”, que levou um comentarista a dizer que "Andy parecia um cachorro parindo, mas que não deixa de ser uma gravação triunfante." provavelmente a parte mais triunfante desta gravação seja que os roqueiros Jim e William do The Jesus and Mary Chain foram convencidos a fazerem os vocais de fundo na parte gritada do coro e “Star” arrebatam as paradas em todo planeta. Neste ponto, Erasure estava se apresentando em shows de grande proporção. Vince e Andy usavam roupas espaciais prateadas , enquanto que o cenário era de uma floresta cheia de assustadoras plantas. A reputação dos dois de darem shows ao vivo de grandes dimensões estava para crescer durante os próximos 5 anos. O tamanho do cenário de palco estava para ser um problema em Tokyo em 1990, no entanto, enquanto os dois estavam inocentemente apreciando uma refeição num restaurante de estrada, um terremoto levou ao colapso todo o cenário. Verdadeiramente, claro, Vince continuou sem ação e aparentemente despreocupado com todo o contratempo, em Nova York, o show do Erasure no Madison Square Garden vendeu todos os bilhetes em 2 horas. No final dessa, altamente interessante turnê mundial, Erasure tocou diante de uma platéia de 60 mil pessoas no Milton Keynes Bowl em Londres, com Andy vestido de diabo com um par extra de chifres. O palco estava ficando mais engraçado com a adição de um caracol inflável, Ernie. Wild Tour passou pelo Brasil em 1990 com shows em Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo. No mesmo ano no British Awards, Erasure é eleito o grupo do ano de 1989.

Após um intervalo de dois anos do lançamento de Wild! Erasure volta a carga em 1991 lançando “Chorus” nº 01 na parada Britânica álbum sem precedentes na música pop eletrônica mundial Vince Clarke usa apenas sintetizadores analógicos e antigos no trabalho elevando o seu som e confirmando ser um ícone da música eletrônica. “Chorus”, “Love To Hate You” e “Breathe Of Life” singles de Chorus atingem o top 10 britânico. Antes de sair em tour Erasure lança em 1992 um EP com Quatro Covers do ABBA, intitulado ABBA-esque que atinge o 1º lugar também, começa então a Phantasmagorical Tour um espetáculo com inúmeras mudanças de cenário e de figurino com muitos bailarinos no palco, Vince Clarke pilotando um tanque de guerra lotado de sintetizadores, enfim, algo ainda não visto na música eletrônica em matéria de espetáculo ao vivo, o Show não havia sido feito para Arenas, Erasure se apresentava apenas em casas de espetáculo o que os fez quebrar um recorde, nunca nenhum grupo ou artista pop tinha lotado por 20 noites seguidas o Hammersmith Odeon (casa de shows tradicional em Londres) a tour seguiu por toda Europa e EUA, infelizmente não chegando a América do sul e tão pouco ao Brasil.

Em 1992 é lançada a coletânea “Pop!! 20 Hits “ que chega ao nº 1 na parada, no Brasil ela virou em vinil Pop! Em 1994 o Erasure lança o álbum “I Say, I Say, I Say” que alcança o 1º posto mais uma vez na para britânica, os single “Always”, primeiro lançado do I Say, I Say, I Say, virou o mais bem sucedido do Erasure nos Estados Unidos e um dos maiores hits em 1994, de acordo com as paradas e “Run To The Sun” que atinge o Top 10, a sonoridade muda neste trabalho com músicas mais lentas, não fazem tour para divulgar este lançamento e “I Say...” era apenas o prenúncio do que viria pela frente em matéria de musicalidade.

Chega então o ano de 1995, completando 10 anos de carreira nada mais justo que um álbum intitulado simplesmente “ERASURE”. Uma surpresa para os fãs e para o mundo da música em geral em “ERASURE” a banda não mostra canções de 3 minutos com melodias mais simples e som dançante, pelo contrário, o álbum contém músicas longas, a mais curta tem 5 minutos, o clima viajante está presente do inicio ao fim, melodias elaboradas que levaram O The Guardian descrever o single "Stay With Me" como "mais bonito do que este mundo merece." Desse trabalho também saíram como single Finger & Thumbs (Cold Summer's Day), que foi tirado da trilha sonora que eles haviam feito para o filme Cold Summer's Day. Em 1996 lançaram Rock Me Gently, esta música em especial tem 10 minutos, sendo a sua maior parte apenas com Vince tocando sons bem interessantes, usando canto de baleias em meio as remixagens. Ironicamente o trabalho mais bem elaborado de todos do Erasure não foi um sucesso, porém ainda assim atingiu o top 20 britânico, mas era o aviso de tempos ruins nas paradas que estavam por vir.

“Cowboy” de 1997 trás o Erasure novamente a músicas curtas, dançantes e de melodias que grudam no ouvido junto a isso voltam ao Top 10 com o Álbum alcançando o nº10 na parada britânica, “In My Arms”, “Don’t Say Your Love Is Killing Me” e “Rain” são os singles, prossegue a eles a “Cowboy Tour” com passagem pelo Brasil em 1997 Show no festival Close Up Planet em Curitiba, São Paulo e uma apresentação junto a David Bowie no Teatro Metropolitan no Rio de Janeiro.

Erasure seguia fazendo grandes trabalhos, belas músicas, mas o mundo do Show Bussiness da indústria fonográfica esse havia mudado muito no decorrer do tempo, haviam outros interesses de divulgação e o Erasure começou a sumir das paradas injustamente, apesar de sua grande legião de fãs.

Após 03 anos sem lançar um álbum, em 2000 surge “Loveboat” uma mistura de som acústico com eletrônica que fez muitos fãs torcerem o nariz, até hoje o pior rendimento do Erasure na parada , depois de Wonderland o primeiro álbum, o trabalho consegue apenas a posição de nº45 na parada inglesa e só rendeu um single “Freedom”, não fazem tour para divulgar Loveboat apenas apresentações esporádicas acústicas em rádios e tvs. Ainda em 2000 lançam o EP Moon And The Sky contendo a faixa título e outras versões acústicas de velhos sucessos e de músicas de Loveboat.

O ostracismo parecia ter tomado conta do Erasure, 3 anos sem nada de lançamento, Andy Bell juntamente com o produtor Gareth Jones estava planejando um álbum solo somente com covers, Vince se interessou pelo projeto e no final virou um álbum do Erasure, “Other Peolple Song’s” de 2003 que atinge o Top 20. Ao contrário do que qualquer grupo pop faria, o Erasure não escolheu músicas de forte apelo popular para fazer as covers e sim velhos sucessos dos anos 60 e do início dos 70, tal sacada inteligente os levou novamente ao top 10 com “Solsbury Hill” cover de Peter Gabriel, primeiro single do álbum, seguiu-se “Make Me Smile” top 20 também e uma tour que desde 1997 não ocorria, os shows ficaram limitados ao Reino Unido, Alemanha, Dinamarca e EUA, Erasure começava a voltar a forma.

Hit’s the very Best de 2003 trazia uma coletânea dos maiores sucessos do grupo rendeu como single uma nova versão de Oh L’amour e um dvd duplo contento os vídeos promocionais de todos os singles lançados pelo duo, “Hit’s” tanto o cd como o DVD atingiram Top 20.

Após mais dois anos mais um álbum “Nightbird” de 2005 mostra que o Erasure estava trilhando firme e forte o caminho dos charts o single “Breathe” nº 04 na parada mostrava isso, seguiram-se “Don’t Say You Love Me “ top 20 e “Here I Go Imposible Again” top 30. Mais uma tour de sucesso por Europa e EUA, nada de Brasil novamente, foi lançado um DVD “Live in Cologne” que registra Erasure ao vivo divulgando Nightbird.

Como sempre o Erasure é cheio de surpresas e em 2006 é lançado “Union Street” um álbum contendo apenas versões acústicas com levada country para músicas antigas que não viraram singles com exceção de “Stay With Me” seguindo ao lançamento do álbum saíram em Tour pela primeria vez na carreira com uma banda tocando junto à dupla, rendeu a Tour que percorreu Europa e EUA, um DVD chamado “On The Road To Nashville” e um Álbum duplo ao Vivo gravado em Londres. Apesar de não ter êxito na parada de “Union” brotou um EP intitulado “Boy” contendo versões acústicas da musica título e de “Cry So Easy” bem como um instrumental eletrônico de Vince “Jacques Cousteau”.

Light At the end of the world (2007) neste album a dupla retorna ao pop eletrônico conservando a sonoridade dos 80´s. “I Could Fall in Love With You” (primeiro single do álbum) tem sido muito elogiado pela critica americana por atualizar o som do grupo e não dever nada aos antigos hits, segue-se ao lançamento do trabalho uma participação na True Collors Tour em beneficio dos direitos humanos ao lado de Cindy Lauper e outros grandes nomes dos anos 80, após o Erasure segue em sua própria tour pelos EUA, México, América Central e Europa, grava um DVD que está para ser lançado do Show em Londres no tradicional teatro Royal Albert Hall, bem como um cd do show.

Erasure anuncia após o fim desta tour uma parada de 2 anos, mas Vince Clarke não pára, fará cinco apresentações no Reino Unido voltando a ativa com o Yazoo, 03 espetáculos já estão com ingressos esgotados. Existem planos de um álbum apenas com canções infantis, mas o Erasure não confirma a data de lançamento. De certo, apenas a participação no álbum de natal do desenho Sherek dos estúdios Walt Disney.

Fonte : http://www.erasure.com.br/

Banda Metro - A Mistura do Pop Rock e New Wave nos Anos 80

2011-01-14T19:17:00.000-08:00

Metrô foi uma banda brasileira de new wave e música pop formada em 1979 por cinco amigos/alunos do Lycée Pasteur na Vila Mariana na cidade de São Paulo

Formado por Virginie (voz), Alec Haiat (guitarra), Yann Lao (teclados), Xavier Leblanc (baixo), Dany Roland (bateria) - todos eles franceses ou filhos de franceses radicados no Brasil -, a banda ficou conhecida na primeira metade da década de 1980, com um som que misturava influências de tecnopop e new wave com letras ingênuas cantadas num português levemente carregado de sotaque, obteve enorme sucesso nas paradas brasileiras através de várias canções de seu LP de estreia Olhar, "Beat Acelerado", "Sandalo de Dândi","Johnny Love", "Ti Ti Ti" e "Tudo Pode Mudar".

A banda nasceu com o nome de "A Gota" (depois "A Gota Suspensa") (com inumeras formações, Otavio Fialho, Marcia Montserrath, Marcelo Zimberg, Freddy Haiat, Eli Joory, Mike Reuben, Deborah Srour, Helcio Muller, Vera Figueiredo entre outros) influenciados pelos anos 60 e 70 (Beatles, Tropicália, Novos Baianos, Rita Lee, Pink Floyd, etc). Com esse nome, o grupo lançou um LP independente em 1984. Apesar de não obter repercussão comercial, o disco chamou a atenção de varias gravadoras entre elas a CBS Records, que os contratou. A Gota mudou de nome e passou a se chamar "Metrô". O grupo também deixou o estilo rock progressivo e adotou uma linha mais pop rock, influênciados pela "new wave" (Blondie, Talking Heads, Laurie Anderson e Rita Lee)

No final de 1984, o grupo gravou um compacto, com a música "Beat Acelerado", que obteve grande sucesso no Brasil. Em 1985, lançaram o LP Olhar. O grupo também participou da trilha sonora do filme brasileiro Rock Estrela, dirigido por Lael Rodrigues e Areias Escaldantes de Francisco de Paula. Nesse período outras músicas do grupo também fizeram grande sucesso no Brasil, como Tudo pode mudar (conhecida popularmente como No balanço das horas devido ao seu refrão) e Johnny Love.

O grupo passou a realizar inumeros e gigantescos concertos por todo Brasil (60 mil pessoas em Belem). O excesso de shows e de exposição, somadas as pressões comerciais, desgastaram a banda. No auge do sucesso, a cantora Virginie foi despedida deixando o Metrô em abril de 1986.

Convidaram então Pedro (d´Orey) Parq, ex-vocalista do grupo de rock português Mler If Dada, para substituir Virginie. Em 1987, lançaram o LP A Mão de Mao, álbum considerado "Cult", adorado e odiado por muitos. Virginie se juntou entao ao revolucionário compositor da "vanguarda paulista" Arrigo Barnabé (autor de Clara Crocodilo) tocando juntos em festivais e gravando uma obra inédita. Em 1987 formou uma nova banda, "Fruto Proibido", que lançou em 1988 apenas um álbum Crime Perfeito, acompanhada de musicos excelentes. Os outros cinco "Metrôs" se separaram em 1988.

Yann foi convidado por Rita Lee e Roberto de Carvalho para assumir os teclados e foram pra Europa (Montreux Jazz Festival) etc. Alec e Xavier passaram a tocar com Kiko Zambianchi. Dany fez alguns shows com Nau (Vange Leonel, Zique, Beto Birger) (CBS) e com Okotô (André Fonseca, Cherry Taketani, Xavier, Andrei Ivanovic).

Em 1990 Yann e Dany foram para Bruxelas Europa onde formaram "The Passengers" (com Diako Diakoff e Denis Moulin) em 1992 lançando CD homônimo e fazendo vários shows pela Bélgica e França. Virginie casou-se com um diplomata e mudou-se para Namibia, depois Moçambique, Montevidéo e hoje vive em Madagascar. Anos depois, todos (com exceção de Virginie e Pedro D´Orey) voltaram ao Brasil.

Em fevereiro de 2002, Virginie, Dany e Yann se encontraram no Rio de Janeiro e lançaram um CD independente gravado totalmente de forma artesanal com apenas um microfone e um Pro Tools (BD Produções) em novembro o CD Déjà-Vu. distribuido no Brasil pela Trama e na Europa por Different World[1], com grande repercussão, que incluía composições inéditas e ainda regravações dos hits "Beat Acelerado" e "Johnny Love", além de "Aquarela do Brasil" (de Ary Barroso) e "Mensagem de Amor" (dos Paralamas do Sucesso). O álbum ainda teve as participações especiais de Jorge Mautner, Nelson Jacobina, Wally Salomão, Otto (ex-Mundo Livre S/A) e de Preta Gil, entre outros.

Xavier participou de algumas gravações (Achei Bonito, Johnny Love). Em 2003, Dany e Virginie convidaram o jovem tecladista Donatinho (então com 17 anos), e o guitarrista gaucho André Fonseca (Patife band/Titãs/Okotô/Inocentes) e que havia participado de Déjà-Vu para um tour que passou por São Paulo, Rio de Janeiro, Moçambique, Londres, Paris e Lisboa.

Atualmente Virginie Manent vive em Madagascar. Alec e Yann gravaram algumas músicas para trilha do filme de Beto Brant "O Invasor" Alec produziu (e tocou) por três anos a cantora paulista Céu. (sendo compositor de várias musicas de seu primeiro CD entre elas "Menino bonito"). Gravou tambem com Otto (Trama) e hoje toca no "Paris Texas".

Yann Lao passou os últimos anos tocando e gravando com PR5 (Paulo Ricardo e PA Pagni ex RPMs).

Dany Roland produziu e gravou ao lado dos bateristas Domenico Lancellotti (+2/Mulheres q dizem sim/Orquestra Imperial...) e do frances Stephane San Juan (Amadou et Marian/Orquestra Imperial...) "Os Ritmistas" (Dubas/NRT). Faz trilhas para filmes, teatro, desfiles e enventualmente toca como DJ. Compos com Palumbo a obra > Pour toujours a jamais < para 7 Bienal do Mercosul (2009). Produziu o novo trabalho de Chelpa Ferro a ser lancado em 2011.

Xavier virou "chef" e tem um excelente Bistrot frances em São Paulo (La Tartine).

Pedro d Orey vive em Paço de Arcos. No regresso a Portugal trabalhou com Nuno Rebelo na trilha sonora de uma peça da coreógrafa Aldara Bizarro, trabalhou com o músico Marco Franco em apresentações no Monumental aquando do ciclo sobre "Os Mistérios de Lisboa", fez parte dos Cães de Crómio e andou algum tempo com o projeto Amar UQ Amar UQ?. Em 2003 lançou um disco com o projeto Wordsong, dedicado ao poeta Al Berto. Depois, lançaram um novo trabalho que combina a música e o vídeo em torno das palavras de Fernando Pessoa.

Fonte : Pt Wikipedia e Trash 80s

Kid Abelha e os Abóboras selvagens !!!

2011-01-14T18:59:00.000-08:00

Kid Abelha faz sucesso no Brasil desde a década de 80. É composto por Paula Toller, George Israel e Bruno Fortunato, mas já teve Leoni como participante.

Em 1981, Paula Toller conhece Leoni na faculdade. Ambos estudavam na PUC-Rio e começaram a namorar. Com isso, Paula passou a visitar os ensaios da banda "Chrisma", formada por Leoni (voz e baixo elétrico), Carlos Beni (bateria) e Pedro Farah (guitarra). Os garotos sempre convidavam Paula a ingressar na banda, porém, ela sempre recusava, alegando ser tímida. Suas visitas aos ensaios a motivaram a cantar. George Israel, por sua vez, foi visto tocando saxofone em Búzios, Rio de Janeiro, e convidado por um amigo de Leoni a conhecer a tal banda que este liderava. George aceitou o convite e se uniu à banda, pouco tempo depois conhecida como Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, nome escolhido durante uma transmissão ao vivo na Rádio Fluminense FM.

A primeira demo executada pela extinta rádio foi Distração. O sucesso foi imediato, a banda passou a fazer shows no Circo Voador e, com isso, participam do LP Rock Voador, com duas faixas: Distração e Vida de Cão é Chato pra Cachorro.

Pedro Farah foi o primeiro integrante a abandonar a banda, logo no início do sucesso, para morar nos Estados Unidos. Com isso, Bruno Fortunato assume a guitarra do Kid em definitivo. Beni, que mais tarde seria produtor da banda carioca Biquini Cavadão, foi o segundo integrante a sair do Kid, sendo substituído por bateristas contratados.

No mesmo ano da gravação no Rock Voador, a banda lança o primeiro compacto, Pintura íntima, que teve no lado B a canção Homem Com Uma Missão. "Fazer amor de madrugada" foi o primeiro refrão do Kid Abelha a ficar na cabeça dos brasileiros, primeira música da banda a entrar em uma novela e primeiro disco de ouro. Em 1984, o maior sucesso da banda entrou como lançamento do segundo compacto, Como Eu Quero, sendo a segunda música mais tocada no ano, o que levou ao segundo disco de ouro. Também está presente no disco o hit Por Que Não Eu?.

O primeiro álbum do Kid Abelha e os Abóboras Selvagens é lançado também em 1984, Seu Espião. Um LP que carrega consigo grandes sucessos que estouravam nas rádios: Fixação, Nada Tanto assim, Alice (Não Me Escreva Aquela Carta de Amor), e as lançadas anteriormente Pintura Íntima, Por Que Não Eu?" e "Como Eu Quero". O álbum conseguiu o terceiro disco de ouro da carreira.

Em janeiro de 1985, a banda toca no maior evento de rock do mundo no momento, o Rock in Rio. Na terça-feira, dia 15, tocaram para 50 mil pessoas e na sexta-feira, dia 18, para 250 mil pessoas. Os 7 maiores sucessos do disco Seu Espião foram tocadas ao vivo.

Educação Sentimental, segundo LP da banda, é lançado ainda em 1985, trazendo Lágrimas e Chuva, Educação Sentimental I e II e Garotos. A Fórmula do Amor, parceria da banda com o cantor Léo Jaime, foi regravada em versão lenta. O sucesso somou mais um disco de ouro. Para este trabalho é contratado o novo baterista da banda, Claudinho Infante.

Saída de Leoni e Ao Vivo

Em um show de Léo Jaime no Rio de Janeiro, o cantor chamou a banda para cantar o sucesso A Fórmula do Amor. Entretanto, esqueceu de chamar Leoni. Devido a isso, houve desentendimentos entre Leoni e Paula Toller e seus respectivos namorados, Fabiana Kherlakian (herdeira da grife Zoomp) e Herbert Vianna (líder da banda Os Paralamas do Sucesso). Os desentendimentos culminaram com a saída de Leoni, que, além de baixista, era o principal compositor.

Parecia ser o fim dos Abóboras, porém, a banda promoveu o projeto de um LP duplo e VHS ao vivo, intitulado "Kid Abelha Ao Vivo" e gravado no Parque Anhembi para um público de 20 mil pessoas, contendo os maiores sucessos até então e também a inédita Nada Por Mim, parceria de Paula Toller e Herbert Vianna anteriormente gravada pela cantora Marina Lima. Por problemas técnicos com as imagens, o projeto foi reduzido a um LP único, com nove músicas. Aos Abóboras somaram-se Claudia Niemeyer (baixo elétrico), Marcelo Lima (teclados), Don Harris (trompete) e Julio Gamarra (percussão). Ao Vivo foi mais um disco de ouro.

Em 1987, Paula é nomeada a mais nova sex symbol do Brasil e o grupo promove sua maior ousadia, com o disco Tomate. O clipe da canção-título (inspirada no poema de Murilo Mendes, O Tomate (da Crítica de Arte)) foi muito premiado, além de estourarem No Meio da Rua, Me Deixa Falar e Amanhã é 23 (incluída na trilha sonora da novela O Outro, da Rede Globo). O disco foi mixado em Londres e dedicado a todas as pessoas que trabalham à noite.

Em 1988, Claudinho saiu da banda, reduzida-a à atual formação de Paula, George e Bruno. Mesmo assim, ainda participa do disco Kid, um ano depois. Agora Sei, Todo o Meu Ouro, Dizer Não é Dizer Sim e De Quem é o Poder foram as mais conhecidas. Além do tema de novela Dizer Não é Dizer Sim, a canção Sexo e Dólares foi tema do filme nacional que contava a história de Lili Carabina, Lili, a Estrela do Crime. Nos agradecimentos, nomes bastante conhecidos, como Cazuza (que escreveu o press release do disco), Frejat e Herbert Vianna. Devido à gravidez de Paula Toller, os shows foram reduzidos e a banda foi obrigada a parar por alguns meses.

O início da década de 90 é brindado com o disco "Greatest Hits 80's", que além de nove sucessos em LP e dez em CD, revela "No Seu Lugar". As músicas foram remasterizadas digitalmente e "Como Eu Quero" e "Fixação" ganharam novo vocal, com a voz de Toller mais afinada do que nunca. Rendeu o primeiro disco de platina da banda.

"Tudo É Permitido" trouxe, em 1991, um forte erotismo em letras como "Gosto de Ser Cruel", "Lolita" e "Eletricidade" (estréia de George Israel nos vocais). Trouxe também o sucesso "Grand'Hotel", as regravações de "Fúga nº II", d'Os Mutantes; e de "Não Vou Ficar", canção de Tim Maia que fez sucesso com Roberto Carlos. "A Indecência", por sua vez, vem inspirada no poema de D.H. Lawrence, "A Indecência Pode Ser Saudável". "No Seu Lugar" também é incluída no disco, que marca a estréia de Kadu Menezes na bateria. O disco também marcou a redução do nome da banda, que perdeu os "Abóboras Selvagens", passando a se chamar "Kid Abelha".

"O Sexo que Fazemos" foi o tema principal do disco "IêIêIê", de 93, pelo fato de este verso iniciar três letras do disco, "Por Uma Noite Inteira", "Mil e Uma Noites" e "Um Segundo a Mais". "Eu Tive um Sonho" (tema da minissérie Sex Appeal, "Deus (Apareça na Televisão)", "Em 92" e "O Beijo" se destacaram. Presente no trabalho também a primeira gravação da banda em inglês, a regravação de "Smoke On The Water", do Deep Purple.

Entre março e julho de 94 foi gravado por George Israel e Kadu Menezes nos shows realizados em BH, Curitiba, Crisciuma, Concórdia, Venâncio Aires e Sta. Bárbara o disco "Meio Desligado", que além de grandes sucessos acústicos, traz as regravações Cristina (Tim Maia) e Canário do Reino. A música de trabalho foi "Solidão Que Nada", parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza. Após 18 shows no Jazzmania, que foi inclusive especial de TV, a turnê percorre todo o Brasil. Participaram do disco Mauricio Gaetani (piano e acordeon), Odeid (baixo), Serginho Trombone (trompete), Lui Coimbra (cello) e, como convidados, Sérgio Dias (em Deus), Ritchie (Como Eu Quero) e Lulu Santos (Canário do Reino). Como premiação por mais de 500 mil cópias, este é um dos discos duplos de platina da coleção dos abelhas.

Em 1996 a música de Hyldon "Na Rua, na Chuva, na Fazenda" lançou o disco Meu Mundo Gira em Torno de Você". No clipe "Te Amo pra Sempre", top na MTV, Paula aparece vestindo um simplório biquíni de bolinhas. Também encontram-se no disco "Como É Que Eu Vou Embora", "Combinação" e "A Moto". Participações nos instrumentos, de Rodrigo Santos (da banda Barão Vermelho) no baixo e a estréia do atual trompetista Jefferson Victor, na faixa "Vou Mergulhar". "Meu Mundo..." é o disco de estúdio mais vendido da banda, tendo 3 diferentes versões, inclusive uma de platina, com CD duplo.

Espanhol e Remix

No ano seguinte, 1997, a banda alçou vôos ainda maiores, levando o seu trabalho para o exterior, no CD Kid Abelha, divulgado nos EUA, Espanha e países latino americanos. O álbum traz seus grandes sucessos em espanhol, como "¿Por Que Me Quedo Tán Sola?", "Como Yo Quiero", "Te Amo Por Siempre", "Dios", "Todo Mi Oro", "Em médio de la calle", "Grand Hotel" e outros, tendo a participação de Alejandro Sanz em "Nada por mi". A banda quase teve o nome reduzido para "Kid", devido à difícil pronúncia do nome "Abelha" em espanhol.

Devido ao sucesso da banda nas baladas e boates, no mesmo ano, chega às lojas brasileiras "Remix", com sucessos remixados por conceituados DJs. Duplo de platina, com 500 mil cópias vendidas em dois meses.

De saia bem acima do joelho, em frente a um avião, "Paula Toller" é o primeiro CD solo da cantora. Com seis grandes músicas da MPB, duas em inglês e duas inéditas, duas que se tornaram temas de novela e uma que se tornou tema de um comercial da Garoto. Paula não fez turnê do disco, divulgando apenas em alguns programas de TV, como Domingão do Faustão e Romance MTV. Podemos destacar "Derretendo Satélites", "Oito Anos" (regravada por Adriana Calcanhoto), "E o Mundo Não Se Acabou", "Patience" (cover do Guns'n'Roses), "Cantar" e "1800 Colinas".

"Autolove", nome que o trio define como "o amor que se locomove sozinho, cujo combustível somos nós" vem em 1998, com mais um disco de ouro. Considerado um dos melhores e mais maduros discos da banda, emplaca "Eu Só Penso em Você", "Maio...", "Minas - São Paulo", "Tanta Gente" e a homenagem a Renato Russo em "Três Taças". Ainda há a canção "Ouvir Estrelas", adaptada do poema homônimo de Olavo Bilac.

2000 marcou o lançamento do disco "Coleção". Embalado pelo sucesso "Pare o Casamento" da cantora Wanderléa, o disco vem com diversos sucessos de outros artistas, como "O Telefone Tocou Novamente" e "Mas, Que Nada" (ambas de Jorge Ben), "Pingos de Amor" (Paulo Diniz e Odibar), "Teletema" (Antônio Adolfo e Tibério Gaspar), "Mamãe Natureza" (Gilberto Gil), "As Curvas da Estrada de Santos (Roberto e Erasmo Carlos), além das inéditas "Deve Ser Amor", "Eu Sei Voar" (gravada originalmente para o disco Autolove) e "Um Momento Só" (gravada originalmente para o disco IêIêIê). O disco encerra o contrato com a gravadora Warner e a entrada do atual tecladista Humberto Barros, além da presença de Dunga (baixo), Rodrigo Santos (baixo) e Cris Braun (vocais e composições).

Mais uma vez o Kid Abelha participa do evento Rock in Rio. A terceira edição aconteceu em janeiro de 2001, onde a apresentação da banda aconteceu no dia 20, mesma data de Engenheiros do Hawaii, Elba Ramalho, Zé Ramalho e atrações internacionais. Tocaram sucessos como "Fixação", "Pintura Íntima", "Lágrimas e Chuva", "Alice", "No Meio da Rua", "Amanhã É 23", "Pare o Casamento", "Te Amo Pra Sempre", "Como É Que Eu Vou Embora", "Eu Tive Um Sonho", "Desculpe o Auê", de Rita Lee, e outras.

Surf, foi o primeiro álbum lançado pela Universal Music, em 2001. As três singles, "Eu Contra a Noite", "Eu Não Eesqueço Nada" e "O Rei do Salão" apresentam o disco, que contém também, dentre outras, "3 Garotas na Calçada", "Gávea Posto 6" e "Pelas Ruas da Cidade", que falam da vida e cenário dos cariocas e dos brasileiros. Bateria e percussão eletrônica acompanham as canções.

Os 20 anos do Kid foram comemorados em grande estilo em 2002: a banda foi convidada para participar do projeto Acústico MTV. Compõem o disco 20 anos de sucesso em versão acústica: "Como Eu Quero", "Lágrimas e Chuva", "Fixação", "Eu Contra a Noite", "Os Outros", "No Seu Lugar" etc. Possui três inéditas: "Nada Sei", "Gilmarley Song" (homenagem a Gilberto Gil, que havia lançado um disco com canções de Bob Marley) e "Meu Vício Agora", além das regravações de "Brasil" (parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza), "Mudança de Comportamento" (Ira!), com participação do guitarrista e vocalista Edgard Scandurra, e "Quero Te Encontrar" (da dupla funk Claudinho e Buchecha, numa homenagem a Claudinho, falecido em junho do mesmo ano). O álbum recebeu vários prêmios de grande importância no cenário nacional e foi indicado ao Gramy Latino, em 2003; seus singles permaneceram por tempo prolongado no "Top 10" e suas vendagens ultrapassaram a marca de 1.250.000 cópias vendidas. Só no ano de 2006, quase quatro anos após o lançamento, o CD teve vendagem de 250 mil cópias, sendo o nono disco mais vendido no Brasil. No ano seguinte o disco ficou em sétimo. A turnê, que durou três anos, permitiu shows por todo Brasil e em algumas cidades dos EUA. O DVD, primeiro trabalho áudio-visual da banda, teve como premiação o DVD de diamante + platina, marca rara em trabalhos em vídeo.

Antes de lançar um novo disco de inéditas, George, em 2005, resolveu gravar seu primeiro CD solo, chamado "4 Letras", música dele com o parceiro Cazuza. Uma música do trabalho foi inclusive tema da novela América, da rede Globo.

Pega Vida foi lançado em meados de abril de 2005. O disco trouxe onze faixas inéditas, de autoria de George Israel e Paula Toller, e uma regravação, "Será Que Pus um Grilo na Sua Cabeça?". Logo de cara, a primeira single, "Poligamia", posicionou-se entre as dez mais tocadas do país, chegando ao 3º lugar nas paradas. "Peito Aberto", segundo single, além de chegar ao primeiro lugar em versão original, ficou no topo com as versões acústica e remix. "Eu Tou Tentando" e "Por Que Eu Não Desisto de Você" foram as últimas músicas de trabalho, que também obtiveram grande êxito. Houve divulgação em diversos programas de TV: Altas Horas (três vezes), Domingão do Faustão, Pulso MTV (duas vezes), Fanático MTV (duas vezes), Sem Censura (TV Cultura), Programa do Jô, Programa Hebe (SBT), Especial Oi Noites Cariocas (MTV) e Especial Pega Vida (Multishow). Pega Vida foi também lançado em DVD, sendo o primeiro trabalho de artistas brasileiros em vídeo totalmente com músicas inéditas, que rendeu DVD de ouro.

George Israel lança, em 2006, com Gutto Goffi, Nani e Rodrigo Santos o primeiro CD e DVD de sua banda paralela, Os Britos. A banda toca músicas dos seus ídolos, os Beatles.

2007, o ano em que o Kid parou

A banda anunciou suas férias em 2007.

Paula Toller lança seu segundo CD solo, Só Nós. O trabalho tem catorze canções inéditas, compostas por Caio Márcio e Coringa, Dado Villa-Lobos, Donavon Frankenreiter, Jesse Harris (autor de "Don't Know Why", de Norah Jones), Nenung (do grupo gaúcho Os The Darma Lóvers), Kevin Johansen, Paul Ralphes e Paula Toller. "All over" e "À noite sonhei contigo" seriam de uma vez as canções de divulgação do disco, mas por problemas com selos internacionais o primeiro single foi "Meu amor se mudou pra lua", lançado dia 22 de maio".

George Israel também lança seu segundo disco solo, com o single de lançamento "A Noite Perfeita", parceria com Leoni (depois de 20 anos sem comporem juntos) e João Barone (baterista dos Paralamas do Sucesso). Também no disco, "Alguém Como Você", música feita por George Israel para o acústico MTV da dupla Sandy e Junior e "As Rosas Não Falam", de Cartola.

Matéria do Vídeo Show de 27/05/2009 sobre os 25 anos da primeira exibição no Fantástico do clipe de "Como eu quero", do Kid Abelha.

RPM (Sua Trajetória )

2011-01-14T17:51:00.000-08:00

O RPM surgiu em 1976. Paulo Ricardo e Luiz Schiavon se conheceram e deram início a uma sólida amizade. Paulo fazia faculdade de Jornalismo e Luís Schiavon já era músico profissional. Como Paulo também gostava muito de música e sabia tocar instrumentos harmônicos, ele sugeriu uma parceria com Schiavon. Convidaram um Baterista desconhecido e formaram o trio Aura.

O Aura começou com um jazz-rock e Paulo começou a colocar suas idéias em prática. Ele fazia as letras e Schiavon, as melodias. O Aura não durou muito. A idéia do som da banda não era do tipo vendável e Schiavon e Paulo já começavam a encontrar diferenças relacionadas a suas influências. Schiavon gostava mais do lado Progressivo, bandas como Gênesis, Yes e E.L.P. Já Paulo Ricardo era fã de Rolling Stones.

Resolveram dar um tempo, e cada um foi para seu lado. Paulo foi para Londres, onde era correspondente da revista Somtrês. Schiavon começou a trabalhar como free-lancer. Os dois ainda se correspondiam e iniciavam o projeto de uma nova banda. Paulo Ricardo voltou e eles logo colocaram as idéias em prática. Aceitaram a sugestão de uma amiga e adotaram o nome RPM. Eles gravaram uma fita demo e mandaram para a CBS, que não aprovou. Eles não desanimaram e começaram a procurar razões para o trabalho não ter sido aprovado. Chegaram à conclusão que deveriam arrumar um guitarrista. O escolhido foi Fernando Deluqui. Junto de Fernando veio um baterista chamado Júnior.

A banda começou a fazer algumas apresentações em boates, mas Júnior acabou saindo. O substituto foi um velho conhecido de Schiavon, Paulo P.A. Pagni. Com a formação completa o RPM prepara uma segunda fita demo e manda para várias gravadoras. Aparecem interessados e a banda acaba assinando com a CBS.

Após o lançamento de um compacto que continha a clássica “Louras Geladas” e “Revoluções por Minuto”, eles começaram a fazer shows e em um deles, estava Ney Matogrosso, que viria a se tornar o produtor ao vivo. A banda entra em estúdio e grava o álbum “Revoluções por Minuto”. O álbum vende 300 mil cópias em um ano, rendendo um disco de ouro e outro de platina. Músicas como “A Cruz e a Espada” e “Sob A luz do Sol” empolgavam os ouvintes e mostravam que a banda tinha um outro lado que não havia sido demonstrado no compacto. Corria o ano de 85, e gravações da música “London London” (Caetano Veloso) interpretada pela banda, já rolavam nas rádios. A banda estava no auge e os shows eram lotados sempre, daí veio a idéia de gravar um segundo álbum ao vivo. “Rádio Pirata” foi editado em 86 e trazia uma música nova, chamada “Alvorada Voraz”, além de um cover de “Flores Astrais” dos Secos e Molhados. Este álbum se tornou récorde de vendagem com quase três milhões de cópias. Neste período, a banda perde um pouco o controle, e os músicos começam e entrar na fase dos excessos, seja com bebidas, drogas ou mulheres.

Eles resolvem dar uma parada. Algum tempo depois a banda figurou em um disco com parceria de Milton Nascimento. As músicas eram muito boas, mas não era o que os fãs esperavam. Eles ainda fizeram algumas apresentações em vídeo para o Fantástico.

Após a banda investir em um selo próprio que não deu certo, os integrantes começam a se desentender seriamente e a banda rui de vez, chegando ao fim em 1987. Paulo Ricardo e Luiz Schiavon se juntam e resolvem fazer um disco em dupla. A Gravadora convida os quatro para uma reunião e oferece um vantajoso contrato. A banda não hesita e volta aos estúdios. O álbum sai sob o nome de “RPM”, mas popularmente é conhecido como “Quatro Coiotes” que é a música de abertura do disco. A banda aparece com um novo visual, no melhor estilo “metal americano”, os cabelos compridos, roupas de couro, fotos sombrias. Técnicamente, o disco é muito bom, destaque para “Ponto de Fuga”, “Partners” e “Quatro Coiotes”, a melhor do álbum. Apesar de tudo, o disco não emplacou e a banda começou a pensar em seu sucessor. Só que eles não chegaram a um acordo sobre o material que seria produzido. Luiz Schiavon queria algo mais eletrônico e dançante, enquanto o resto da banda estava mais para as guitarras distorcidas e batidas pesadas. Como ninguém se entendia, a banda decretou seu fim e fez suas últimas apresentações no Dama Xoc em 1989.

Paulo Ricardo preparou um disco solo com ajuda de Fernando Deluqui. Luís Schiavon fez o Projeto S e Paulo P.A. criou o Neanderthal. Destes, o que melhor resultado teve foi Paulo Ricardo. Os outro caíram no ostracismo e consequentemente no esquecimento. Paulo lançou seu primeiro álbum ainda em 89, com a ajuda de Fernando Deluqui. O disco era o inverso do que eles queriam para o RPM, apresentando um rock pop simplório, destaque para a faixa “A Um Passo da Eternidade”. O segundo disco chamou-se “Psico Trópico” e foi um fiasco. Paulo começou a fezer diversas particpações em discos de outros artistas, e fez uma boa versão da música “Gita”. Em 93, ele e Fernando resolvem trazer à tona o nome RPM. Convidaram o tecladista Franco Júnior e o baterista Marquinho Costa e lançaram um álbum no melhor estilo Hard Rock. A banda emplacou a faixa “Gênese”, mas foi iniciado um boicote ao novo RPM, que ainda fez uma versão deste disco em castelhano para depois se separar. Em 94, Paulo lançou um disco de covers chamado “Rock Popular Brasileiro” onde brilhou a versão de “A Cruz e a espada” com Renato Russo.

Apesar de tudo, parecia que o mercado não estava bom para o rock. Foi quando Paulo Ricardo resolveu passar uma borracha no passado e lançou “O Amor me Escolheu”. O álbum decepcionou os antigos fãs, pois foi um disco totalmente brega, com um romantismo que beirava a cafonice, mas Paulo Ricardo conseguiu emplacar vários hits. Nem de longe ele lembrava o sex symbol do rock brasileiro da década de 80. Seus shows agora estavam repletos de senhoras e famílias procurando entretenimento. Os mais radicais diziam que ele estava decadente e estava sofrendo de dor de cotovelo, pois havia terminado o seu casamento recentemente.

Em 99, ele surpreende mais uma vez. O vocalista do RPM que era fã de Rolling Stones se dizia agora um amante da MPB e fã de Roberto Carlos, tanto que gravou um disco só de covers do “Rei” chamado “Amor de Verdade”. Nesta época, fernando Deluqui já estava longe, talvez por medo de se contagiar. O guitarrista fazia trabalhos de free-lancer e chegou a integrar o Engenheiros do Hawaí. Paulo P.A. e Schiavon continuavam no anonimato.

Em 2000 saiu o tiro de misericórdia. Paulo lançou mais um disco que batizou com seu próprio nome. O disco trazia composições de vários artistas, entre eles Michael Sullivan e Paulo Massadas. A mídia execrou o disco e os fãs antigos achavam que Paulo havia enlouquecido de vez, pois o conteúdo do disco, beirava o rídiculo. A maioria já havia perdido a esperança, quando a MTV anunciou que produziria o show de retorno do RPM original. A banda gravou a música “Vida Real” que emplacou nas rádios. Ficava a dúvida se os bons tempos voltariam ou se Paulo Ricardo surtaria de novo. Para o bem da humanidade, a fase brega depressiva do cantor terminou e ele assumiu o baixo novamente e comandou o RPM no show para a MTV, que virou disco. Graças a Deus não foi incluída nenhuma música da carreira solo do cantor, apenas os clássicos, além de músicas novas como “Vida Real”, “Carbono” e “Rainha”.

Um fato lamentável é não terem incluído nenhuma música do disco lançado em 93 e terem deixado de fora canções com “Quatro Coiotes” e “Flores Astrais”, mas nada é perfeito. No final de contas , valeu á pena esperar.

Font : Whiplash.Net

Capital Inicial

2011-01-14T17:18:00.000-08:00

Capital Inicial foi formada em Brasília, no ano de 1982, depois que o grupo Aborto Elétrico encerrou as atividades, dando início também à banda Legião Urbana. A banda é composta por Dinho Ouro Preto (vocais e guitarra), Flávio Lemos (baixo), Fê Lemos (bateria), Yves Passarel (guitarra) e, pelos músicos de apoio Robledo Silva (teclado e violões) e Fabiano Carelli (guitarra e violão).

Seus pensamentos através da música, de fanzines e de sua atitude, pode ser caracterizada pela música Geração Coca-cola, de Renato Russo. Em julho estreiam em Brasília, tocando em seguida em São Paulo (SESC Pompeia) e no Rio de Janeiro (Circo Voador). O primeiro LP, Capital Inicial, já pela Polygram, foi lançado em 1986. O álbum trazia músicas como Música Urbana, Psicopata, Fátima, Veraneio Vascaína (censurada pela Polícia Federal), Leve Desespero entre outras, e levou o Capital Inicial ao seu primeiro disco de ouro.

O último ano do século 20 começa com a banda se preparando para a gravação do Acústico MTV, que acaba ocorrendo em março com a participação do cantor e compositor Kiko Zambianchi. Em 2001 eles participaram do terceiro Rock in Rio com o sucesso Natasha, que explode entre as músicas mais executadas nas rádios de todo o Brasil Em 2008, lança o álbum ao vivo em Brasília para comemorar os 25 anos da carreira. O disco foi gravado em Brasília, na Esplanada dos Ministérios. No sábado do dia 31 de outubro de 2009, a banda estava fazendo um show em Patos de Minas, Minas Gerais, quando Dinho Ouro Preto teve uma queda de três metros de altura do palco, assustando seus fãs do Brasil. Dinho sofreu traumatismo craniano leve e uma fratura na costela; e após cinco dias de internação, o cantor voltou para a UTI por causa de uma infecção. O vocalista Dinho saiu do hospital, depois de quase um mês internado. A banda se encontra em estúdio para a gravação de seu novo álbum, Das Kapital, que está previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2010.

Fonte : Contigo Abril

Barão Vermelho

2011-01-14T15:14:00.000-08:00

Em 1981, estudantes do Colégio Imaculada Conceição, no bairro de Botafogo, Rio de Janeiro, influenciados pelo blues e pela banda Rolling Stones, resolveram formar uma banda de rock’n’roll. Surgia então o Barão Vermelho, com Maurício Barros nos teclados, Guto Golfi na bateria, Roberto Frejat na guitarra e André Cunha no baixo. Por algum tempo, ensaiaram na casa dos pais de Maurício, no bairro carioca do Rio Comprido. Faltava ainda um vocalista. Léo Jaime participou de alguns ensaios, mas acabou indicando o amigo Cazuza. Surgiu assim uma das mais produtivas parcerias do rock nacional: Frejat e Cazuza.

A banda começou realizando shows ao ar livre e lançou sua primeira fita demo, que originaria o primeiro álbum, auto-intitulado, em 1982, do qual se destacaram as faixas “Bilhetinho Azul”, “Down de Mim”, “Ponto Fraco” e “Todo Amor que Houver Nesta Vida”.

Em 1983, a banda ficou em estúdio por um mês e lançou o LP “Barão Vermelho 2”. As rádios, porém, não achavam que as músicas fossem suficientemente comerciais, rejeitando solenemente o álbum. O sucesso só veio mesmo após Ney Matogrosso gravar uma versão para “O Dia Nascer Feliz” e Caetano Veloso ter definido Cazuza como um “grande jovem poeta”, quando incluiu a faixa “Todo Amor que Houver Nesta Vida” em seu show.

Com o sucesso, os garotos do Barão Vermelho foram convidados a compor a trilha sonora do filme “Beth Balanço”, de Lael Rodrigues. A música tema revelou a banda para todo o Brasil. Aproveitando o embalo, o Barão lançou o terceiro disco, “Maior Abandonado”, com os ‘hits’ “Beth Balanço”, “Porque Que a Gente é Assim?” e a faixa título. O álbum vendeu mais de 100 mil cópias.

As provas de fogo para a banda foram a apresentação na Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro, em setembro de 84, com a Orquestra Sinfônica Brasileira, e o convite para subir ao palco do Rock in Rio em 85. Finalmente, a carreira estava consolidada.

Cazuza, porém, pensava em fazer um trabalho solo. Frejat o incentivava, desde que para tal não fosse necessária a saída do vocalista da banda. As brigas fizeram com que Cazuza largasse o Barão definitivamente, levando de quebra algumas canções que acabariam fazendo parte do seu primeiro trabalho solo, como “Só as Mães são Felizes” e “Exagerado”. Frejat assumiu então os vocais da banda.

O Barão Vermelho passou por uma fase ruim e a primeira música sem Cazuza foi “Torre de Babel”, gravada num programa infantil de TV. Em 1986 lançaram o quarto LP, “Declare Guerra”, que contou com a participação de letristas como Renato Russo e Arnaldo Antunes, mas o álbum não teve publicidade e a banda sentiu-se abandonada, assinando então um contrato com a WEA.

O LP “Rock n´Geral” foi lançado em 87 com fortes influências do blues, no entanto foi a vez de Maurício deixar o grupo. Entram então o guitarrista Fernando Magalhães e o percussionista Peninha.

Em 88, o álbum “Carnaval”, com a mistura de rock romântico e pesado, estourou nas rádios. A faixa “Pense e Dance” virou ‘hit’ em todo o país.

Em 89, é lançada pela Som Livre a coletânea “Os Melhores Momentos de Cazuza e Barão Vermelho”. Na mesma época, o Barão lançou o LP “Barão ao Vivo”, que vendeu 98 mil cópias.

Em 90, devido a constantes brigas com Frejat, saiu o baixista Dé, sendo substituído por Dadi. Gravaram “Na calada da Noite”, dando ênfase ao lado acústico. Foi nesse álbum que registraram a canção “O Poeta Está Vivo”, que se tornou uma espécie de réquiem para Cazuza, que morreria de AIDS em 7 de julho do mesmo ano.

O Barão recebeu o Prêmio Sharp de “Melhor Conjunto de Rock” em 91 e 92 e foram eleitos pelo público e crítica como “A Melhor Banda do Hollywood Rock”. O nono disco, “Supermercados da Vida”, trouxe participações de Dulce Quental, Guilherme Arantes, Paulinho Moska, entre outros. O baixista Dadi foi substituído por Rodrigo Santos.

Em 94, saiu “Carne Crua”, considerado um dos melhores álbuns de rock de toda a história nacional. As canções “Meus Bons Amigos”, “Daqui por Diante” e “Guarde Essa Canção” conseguiram repercussão imediata. Dois anos depois, “@lbum”, mostrava regravações de músicas conhecidas, como “Vem Quente que Estou Fervendo” e “Perdidos na Selva”.

Flertaram com o eletrônico em “Puro Êxtase”, não agradando aos fãs mais antigos. No fim de 99, lançaram o CD “Balada”, gravado pela MTV, no qual grandes clássicos da carreira do Barão ganharam uma roupagem acústica, mais suave e intimista.

Em 2001, após o Rock in Rio 3, os integrantes do Barão resolveram se dedicar a seus projetos paralelos, voltando somente em 2004 com o disco “Barão Vermelho”, sendo esse o último trabalho do produtor Tom Capone com a banda.

“MTV ao Vivo” saiu em 2005, dando nova energia à banda, com os grandes ‘hits’ acumulados em 14 álbuns e 24 anos de estrada.

Fonte : Blog Brasil Rock 80

Titãs

2011-01-14T14:33:00.000-08:00

No fim dos anos 70, em plena ditadura militar, um colégio em São Paulo se tornou um dos poucos pontos de resistência cultural. No palco do Equipe se apresentavam artistas de peso da música brasileira como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Clementina de Jesus e Cartola. Com essa efervescência, foi natural que os jovens com interesses artísticos acabassem se aproximando e criando espaços próprios. O evento 'A Idade da Pedra Jovem', promovido por essa turma em 1981, marcou a estréia de Sérgio Britto, Arnaldo Antunes, Paulo Miklos, Marcelo Fromer, Nando Reis, Ciro Pessoa e Tony Bellotto num mesmo palco. Juntos, eles formavam o grupo Titãs do Iê-Iê, uma brincadeira para descontrair uma programação apresentada por gente com mais experiência do que aqueles meninos.

O que era para ser apenas diversão começou a ser encarado mais seriamente no ano seguinte. A estréia oficial dos Titãs do Iê-Iê, devidamente ensaiados e com repertório próprio, aconteceria no dia 15 de outubro de 1982, no Sesc Pompéia. A essa altura, Branco Mello já havia se integrado ao grupo e André Jung, assumido a bateria, instrumento que Nando Reis tocara na 'Idade da Pedra Jovem' por pura falta de opção. Com nove músicos no palco, entre eles seis vocalistas, a banda chamava a atenção. As canções eram criativas (misturavam influências que iam da MPB ao rock, passando pelo samba, reggae e new wave) e o visual, extravagante (com direito a roupas com cores fortes, maquiagens e penteados originais).

Durante dois anos, os Titãs do Iê-Iê percorreram o circuito underground paulista, se apresentando em lugares tão ecléticos quanto o som que mostravam no palco. Não demorou muito para que a performance do noneto despertasse a atenção de uma gravadora. Mas antes da assinatura do contrato com a WEA, ocorreram duas mudanças: Ciro Pessoa se desligou da banda e o Iê-Iê (que sempre era confundido com Iê-Iê-Iê) foi descartado do nome do grupo. O primeiro álbum, 'Titãs', foi lançado em agosto de 1984 e trazia "Sonífera Ilha", um verdadeiro fenômeno radiofônico. Uma das músicas mais executadas naquele ano, a faixa levou os Titãs a fazerem sucesso em outros estados do Brasil, além de ter ajudado a banda a realizar um sonho antigo: aparecer na TV, em programas consagrados apresentados por Chacrinha, Bolinha e Raul Gil.

O grupo começou 1985 com um novo baterista. Charles Gavin assumiu as baquetas no lugar de André Jung. Com a nova formação, os Titãs entraram em estúdio para gravar seu segundo LP. 'Televisão', produzido por Lulu Santos, chegou às lojas em junho daquele ano e emplacou os hits "Insensível" e "Televisão". Como aconteceu no primeiro disco, as vendas foram modestas, mas isso não seria a pior lembrança que a banda guardaria deste período. No dia 13 de novembro, Tony Bellotto e Arnaldo Antunes foram presos com heroína. Arnaldo passou 26 dias na prisão e ambos foram condenados. O cantor por tráfico (por ter passado heroína para o guitarrista), e Bellotto, por porte de droga. Sem antecedentes criminais e trabalho declarado, cumpriram a pena em liberdade.

Os Titãs deram a volta por cima no disco seguinte. 'Cabeça Dinossauro', lançado em junho de 1986, foi um soco no estômago da hipocrisia com suas letras contundentes. O álbum, que marcava a estréia da parceria com o produtor Liminha, pela primeira vez traduzia no vinil a pegada que a banda tinha ao vivo. Os Titãs puderam sentir a força do LP já no show de estréia no Projeto SP, quando o público cantou todas as músicas, numa época em que as rádios ainda se recusavam a tocar o repertório ousado do disco. O álbum já tinha garantido o primeiro disco de ouro dos Titãs, quando as emissoras se renderam. Além de "Aa Uu", "O Quê", "Homem Primata", "Família" e "Polícia", algumas rádios se davam ao luxo de pagar multa para tocar "Bichos Escrotos", que tinha a radiodifusão proibida pela censura. 'Cabeça Dinossauro' bateu a marca das 300 mil cópias vendidas e caiu nas graças da crítica. O disco ficou no topo das principais listas dos melhores daquele ano e até hoje é apontado com um dos mais importantes da história do rock brasileiro.

Em novembro de 1987, 'Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas' saía do forno superando todas as expectativas. De um lado do disco, a continuação do rock pesado do 'Cabeça', em músicas como "Lugar Nenhum", "Desordem" e "Nome Aos Bois". Do outro, mais inovação: o sampler, uma novidade naqueles tempos, dava um tom eletrônico a "Todo Mundo Quer Amor", "Comida" e "Corações e Mentes". A banda ousou novamente ao decidir fazer o show de lançamento do novo álbum em pleno Hollywood Rock de 1988. Valeu a pena correr o risco. A apresentação dos Titãs foi eleita pela crítica especializada a melhor de todo o festival, superando Simple Minds, UB40, The Pretenders, Simply Red e outros medalhões estrangeiros.

Com o Brasil aos seus pés, o grupo partiu para a estréia internacional. Os Titãs foram os primeiros artistas do país a se apresentarem na Noite de Rock do badalado Festival de Jazz de Montreux. Do show, no dia 8 de julho de 1988, eles trouxeram o LP 'Go Back', o primeiro ao vivo da carreira da banda. De volta ao Brasil, a banda viveu uma fase áurea, com shows superlotados e o quinto álbum – que misturava canções dos primeiros LPs a sucessos do 'Cabeça' e do 'Jesus' – nas listas dos mais vendidos. "Marvin", originalmente gravada no primeiro disco, virou um sucesso avassalador nas rádios no fim de 88 e em todo o ano de 89.

Em outubro de 1989, os Titãs lançaram seu disco mais sofisticado até então. 'Õ Blesq Blom' reunia a simplicidade dos repentistas Mauro e Quitéria, descobertos pelo grupo na Praia da Boa Viagem, à modernidade das parafernálias eletrônicas de estúdio. Foi da dupla nordestina que os Titãs tiraram o nome do LP que transformou em hits "Flores", "Miséria" e "O Pulso". Com o clipe de "Flores", a banda ganhou ainda um prêmio inédito no país: o MTV Video Music Awards, quando a emissora ainda não tinha sua filial brasileira.

Depois de um disco tão elaborado, os Titãs começaram a sentir falta do bom e velho rock'n'roll. E o disco 'Tudo Ao Mesmo Tempo Agora', que chegou às lojas em setembro de 1991, serviu para matar essa saudade. A banda levou ao extremo a volta ao estilo roqueiro: alugou uma casa para as gravações e decidiu se auto-produzir, interrompendo a parceria com Liminha. Com músicas com letras polêmicas – algumas escatológicas – e guitarras distorcidas, o disco mudou a cara dos Titãs. "Será Que É Isso Que Eu Necessito?" garantiu para a banda mais um Video Music Awards da MTV, que tinha chegado ao Brasil em outubro de 1990.

Os Titãs não abandonaram o rock pesado no trabalho seguinte. 'Titanomaquia', primeiro álbum da banda sem Arnaldo Antunes – que deixou o grupo para se dedicar à carreira solo –, teve como ingrediente a mais a produção de Jack Endino, responsável por discos da turma grunge, como Nirvana, Mudhoney e Tad. Jack foi importado de Seattle exclusivamente para ajudar os Titãs a darem um acabamento melhor ao som agressivo que queriam fazer naquela fase. O oitavo álbum da banda, lançado em julho de 1993, emplacou "Será Que É Isso Que Eu Necessito?"É Bom Desconfiar"Nem Sempre Se Pode Ser Deus".

No segundo semestre de 1994, ao fim da turnê de 'Titanomaquia', os Titãs decidiram pela primeira vez tirar um ano de férias para que cada um pudesse tocar seus projetos paralelos. Paulo Miklos e Nando Reis lançaram discos solos, Tony Bellotto escreveu seu primeiro livro, Marcelo Fromer produziu outros músicos e Charles Gavin passou um período em Londres fazendo curso de produção. Os Titãs, porém, não ficaram muito tempo longe um do outro. Nessa época eles fundaram, em parceria com a WEA, o selo Banguela, responsável pelo lançamento de bandas como Raimundos, Mundo Livre s/a e Maskavo Roots, entre outras. Sérgio Britto e Branco Mello, além de donos, viraram artistas do selo. Eles montaram, com a baterista Roberta Parisi, a banda Kleiderman e gravaram o CD 'Con el Mundo a Mis Pies'.

A folga acabou em 95, com o lançamento do álbum 'Domingo'. O segundo trabalho do grupo com Jack Endino, veio bem mais pop do que os dois trabalhos anteriores e contou com participações especiais de Herbert Vianna, João Barone, Andreas Kisser e Igor Cavalera. 'Domingo' foi disco de ouro e emplacou nas rádios a faixa-título e "Eu Não Agüento", da Banda Tiroteio, a primeira canção gravada pelos Titãs que não foi composta por um dos músicos do grupo.

Na comemoração dos 15 anos de carreira da banda, os Titãs lançaram mais um disco histórico. O 'Acústico MTV', gravado em março de 1997 no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro, vendeu mais de 1,7 milhão de cópias, batendo todos os recordes do formato. Além de músicas antigas que ganharam arranjos novos, o CD trazia as inéditas "Os Cegos do Castelo", "Nem 5 Minutos Guardados", "A Melhor Forma" e "Não Vou Lutar". O 'Acústico' contou com participações especiais de Rita Lee ("Televisão"), Marisa Monte ("Flores"), Jimmy Cliff ("Querem Meu Sangue"), Fito Paez ("Go Back"), Marina Lima ("Cabeça Dinossauro") e Arnaldo Antunes ("O Pulso"). "Pra Dizer Adeus", originalmente gravada em "Televisão", se tornou um sucesso instantâneo e um das músicas mais executadas em rádio naquele ano.

Depois de fazerem mais de 300 shows pelo Brasil acompanhados de orquestra, os Titãs decidiram repetir a dose no álbum seguinte. 'Volume 2', lançado em outubro de 1998, trazia mais músicas antigas com arranjos acústicos, mas também outras novidades. Além da música de trabalho "É Preciso Saber Viver", uma regravação de Roberto Carlos, o álbum tinha seis canções inéditas. O 'Volume Dois' não foi uma continuação do 'Acústico' apenas no estilo: o sucesso se repetiu, com mais de 600 mil copias vendidas.

No ano seguinte, os Titãs decidiram homenagear alguns de seus artistas preferidos. Roberto Carlos, Ultraje a Rigor e Tim Maia, entre outros, foram lembrados no CD 'As Dez Mais'. A versão de "Pelados em Santos", dos Mamonas Assassinas, foi criticada por alguns, mas muito executada nas rádios. "Aluga-se", de Raul Seixas, não só fez sucesso, como foi incorporada ao repertório dos shows da banda.

Em 2000, os Titãs fizeram uma nova parada para investir em suas carreiras solos. Nando Reis lançou o seu segundo disco, 'Para Quando o Arco-Íris Encontrar o Pote de Ouro', e Sérgio Britto gravou o álbum 'A Minha Cara'. Branco Mello encabeçou a banda S. Futurismo, com a qual se apresentou na Tenda Brasil do Rock in Rio 3. Nando Reis também se apresentou neste palco. No ano seguinte, foi a vez de Paulo Miklos preparar seu segundo CD, 'Vou Ser Feliz e Já Volto'.

Em 2001, os Titãs sofrem um golpe duro. Em 11 de junho, um dia antes de a banda entrar em estúdio para gravar o 13o. álbum da carreira, o guitarrista Marcelo Fromer foi atropelado por uma moto em São Paulo e morreu dois dias depois. Gravar o disco passou a ser um desafio que os Titãs encararam em homenagem a Marcelo e à própria história do grupo que ele ajudou a fundar. 'A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana', o primeiro álbum só de inéditas depois de quatro anos, chegou às lojas em outubro em clima de grande expectativa. Com a veia rock'n'roll mais uma vez ativada, o grupo estreou em uma gravadora nova, a Abril Music. O CD conquistou crítica, público e transformou a canção "Epitáfio" num grande sucesso no rádio e na TV.

Nos quase dois anos que durou a turnê de 'A melhor banda', os Titãs voltaram a mostrar que sua força estava na estrada: a banda fez um total de 180 shows, percorrendo cada canto do país. Justamente no meio da turnê, em setembro de 2002, Nando Reis resolveu deixar o grupo. Para o seu lugar, foi convocado para tocar nos shows e nas gravações Lee Marcucci, um dos melhores baixistas do Brasil, que já tinha acompanhado Rita Lee e outros craques da música brasileira. Lee se integraria ao grupo e a Emerson Villani, guitarrista que desde a morte de Fromer também participava das turnês e das gravações dos Titãs.

Para completar 2002, em que a banda festejava seus 20 anos, entrou no ar o novo site da banda (titas.net), em que a marca registrada é a permanente interatividade entre os fãs e os cinco integrantes do grupo, e chegou às livrarias a biografia 'A vida até parece uma festa - Toda a história dos Titãs'.

Em novembro de 2003, os Titãs lançam seu 14o. CD, 'Como estão vocês?', que traz de volta uma dobradinha que deu certo: Liminha assina a produção. Com um som bem rock`n roll, que consagrou o grupo, os Titãs emplacam de cara nas rádios "Eu Não Sou Um Bom Lugar" e tem "Enquanto Houver Sol" incluída na trilha sonora da novela 'Celebridade'. O fim do ano ainda traz um mimo: É lançado o songbook 'Titãs - Todas as canções', reunindo a obra completa da banda, cifradas e com fotos inéditas, numa obra luxuosa e inigualável no Brasil, coroando os 21 anos de carreira da banda.

Por Hérica Marmo e Luiz André Alzer

Fonte : Blog Brasil Rock 80

Paralamas do Sucesso

2011-01-14T14:22:00.000-08:00

Criada em 1981, os Paralamas iniciaram despretenciosos ensaiando na casa da avó de um dos integrantes. Banda formada por Herbert Vianna (guitarra e vocal), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria), lançou em 1984 o álbum O Passo do Lui, que teve enorme sequência de sucessos Óculos, Me Liga, Meu Erro, Romance Ideal, Ska, levando o grupo a tocar no Rock in Rio, no qual o show dos Paralamas foi considerado um dos melhores.

Depois de grande turnê, lançaram Selvagem? em 1986. Com sucessos como Alagados, A Novidade (a primeira com participação de Gilberto Gil, e a segunda co-escrita com ele), Melô do Marinheiro e Você (de Tim Maia), Selvagem? vendeu 700.000 cópias e credenciou os Paralamas a tocar no cultuado Festival de Montreux, em 1987. Em 1992, os Paralamas se tornaram febre em toda Amélica Latina. Foi quando lançaram a coletânea de versões em espanhol Dos Margaritas (a versão hispânica de Severino) estouraram principalmente na Argentina. Em 1999 a MTV Brasil chamou os Paralamas para gravar um Acústico MTV. O álbum, com canções menos conhecidas e a participação de Dado Villa-Lobos, ex-Legião Urbana, vendeu 500.000 cópias, ganhou o Grammy Latino e teve turnê de shows lotados.

Em 4 de Fevereiro de 2001, um ultraleve pilotado por Herbert Vianna teve um acidente em Angra dos Reis. A mulher de Herbert, Lucy, estava a bordo e morreu. As sequelas foram duras (Herbert fora entubado e acabara preso a uma cadeira de rodas), mas assim que Herbert mostrou que podia tocar. Longo Caminho foi lançado em 2002. Em 2008, os Paralamas completam 25 anos de carreira, comemorados com uma série de shows junto com os Titãs, também há 25 anos na estrada, onde foi lançado em CD e DVD Paralamas e Titãs: Juntos e Ao Vivo.

Por Janaína Alves

Fonte : Contigo Abril

Paralamas Do Sucesso - Alagados

Paralamas do Sucesso - Marinheiro (Fantástico, 1986)

Quem não se lembra da banda Blitz ?

2011-01-14T08:02:00.000-08:00

Quem nunca ouviu falar da banda Blitz e de suas irreverentes canções?! O grupo foi o grande destaque do Pop Rock brasileiro nos anos 80. Além de uma sonoridade sem igual para a época, a Blitz passava alegria e o jeito carioca através das músicas e das apresentações teatrais, encantando principalmente o público jovem.

Evandro Mesquita, vocalista e também guitarrista, foi o principal responsável pela formação do grupo. Junto dele, estavam as backing vocals Fernanda Abreu e Marcia Bulcão, o guitarrista Ricardo Barreto, o baixista Antônio Pedro Fortuna, o tecladista Billy Forghieri e o baterista Lobão.

O primeiro trabalho lançado foi o um EP chamado “Você Não Soube Me Amar”, de 1982. No mesmo ano, saiu o primeiro disco do grupo, “As Aventuras da Blitz”, que contou com o sucesso anterior de “Você Não Soube Me Amar”, além de “Mais Uma de Amor (Geme Geme)”.

O segundo disco veio um ano depois, sob o título “Rádio Atividade”, cujos destaques foram “Ridícula”, “A Dois Passos do Paraíso” e a faixa-título. A partir de então, a bateria passou a ser comandada por Juba. No ano de 1985, a banda foi convidada a participar do Rock in Rio, com direito a cenário exclusivo e a um show de destaque no evento.

Apesar de tamanha repercussão boa, passa-se um ano e encerra a carreira pela primeira vez. Neste meio tempo, o que restou foram apenas algumas pequenas reuniões do grupo para apresentações especiais.

Em 1990, é lançado o disco “Todas as Aventuras da Blitz”, uma compilação dos principais hits da carreira. A partir desse trabalho, a banda não contava mais com a presença de Fernanda Abreu. Quatro anos depois, o grupo realiza um show e grava o disco “Blitz Ao Vivo”.

Após esses, os principais álbuns que vieram foram “Línguas”, de 1997, “Blitz 2000 Últimas Notícias”, de 1999, “Ao Vivo e a Cores”, de 2008 e “Eskute”, de 2009. A banda continua na ativa, porém com formação diferente, exceto por Evandro Mesquita, Juba e Billy que ainda tocam adiante os trabalhos da Blitz.

Font : Muita Musica

Leo Jaime Carreira de Sucesso nos anos 80 !!!

2011-01-14T07:30:00.000-08:00

Leo Jaime cantor, compositor, ator e jornalista goiano nascido Leonardo Jaime em 1960, iniciou sua carreira no final dos anos 70, cuja primeira parceria se deu com o ex-Titãs Arnaldo Antunes e com Eduardo Dusek. No grupo João Penca & Seus Miquinhos Amestrados, que integra no início dos anos 80, Leo Jaime teve a chance de experimentar os primeiros doces e amargos do sucesso.

Leo Jaime fez muito sucesso na década de 80, onde emplacou vários hits nas rádios do Brasil, além de fazer trilhas sonoras para filmes e novelas.

Em 1983, abandonou o João Penca e seguiu carreira solo, mas continuou na esteira de compositor, gravando o primeiro LP, Phodas C. Em 1985, lançou o segundo disco, Sessão da Tarde, com participação de João Penca, Kid Abelha, Paralamas do Sucesso e Titãs. Naquele ano, também estreou como ator no filme As Sete Vampiras, dirigido por Ivan Cardoso, e já engatou outro longa-metragem, Rock Estrela, de Lael Rodrigues. No segundo, concebeu a trilha sonora e obteve um de seus maiores sucessos com a música-tema.

O terceiro disco veio em 86, intitulado Vida Difícil simultaneamente com o terceiro filme, As 7 Vampiras, de Ivan Cardoso. A carreira ia de vento em popa, com shows por todo o Brasil. No ano seguinte, gravou o álbum Direto Do Meu Coração Pro Seu, em que um dos hits, Conquistador Barato, tornou-se tema de abertura de Bambolê, novela dirigida por Wolf Maia.

Sucesso no cinema e na música, Leo queria mais. Em 89, estreou como ator de novelas em Bebê a Bordo, lançou o quinto disco, Avenida das Desilusões e deu início à carreira jornalística, assinando a coluna Fim de Papo, na revista Capricho. Em 1990, no auge da crise Collor, lançou Sexo Drops e Rock´n Roll, seu sexto disco e viu o lançamento de Escorpião Escarlate, filme de Ivan Cardoso e que trouxe o multiartista em seu terceiro papel nas telonas. No mesmo ano, foi responsável por mais uma coluna, dessa vez para o jornal O Globo.

'Avenida das Desilusões'

A carreira de Leo Jaime começa a desandar com a mudança da gravadora CBS para a Warner, em 1989, que dá um jejum de seis anos sem gravar um disco novo e mostrar as suas novas composições. Então, em 1993, dedica-se ao espetáculo teatral Rocky Horror Show, dirigido por Jorge Fernando. Chega o ano de 1995 e o acordo com a Warner determina que Leo poderia gravar um disco, mas que não fosse de inéditas, só com canções do repertório popular brasileiro. Sai do forno, então, Todo Amor, o sétimo disco.

Em 1997, atuou no musical Viva Elvis e acumulou mais um trabalho como jornalista, dessa vez para o jornal carioca O Dia. Dois anos depois, tentou novamente a gravação de um novo disco, sem sucesso. No ano 2000, foi comentarista esportivo da rádio CBN e atuou em Vitor ou Vitória?, com Marília Pêra no elenco e Jorge Takla na direção, um grande sucesso dos palcos que ficou dois anos em cartaz. 'Eterno Enquanto Duro'

O ano é 2002, e Léo Jaime quis retomar sua carreira como músico, excursionando com sua nova banda enquanto conciliava a atuação no espetáculo Terceiras Intenções, dirigido por Bibi Ferreira. Passados quinze anos desde o rompimento com a CBS, Léo Jaime conseguiu, em 2004, finalmente gravar novas canções no disco intitulado Rock Estrela, Edição Comentada, além de produzir o show Festa Geração 80, que reuniu Kid Vinil, Leoni, Roger, Ritchie, Paulo Ricardo e Evandro Mesquita, entre outros nomes do período. Em 2006, assinou contrato com a Som Livre e manteve a produção de Festa.

Em 2009 lançou Interlúdio, seu único disco em 18 anos, que deixou de lado o estilo rockabilly do começo da carreira, mas resgatou as influências. Com composições nas mais diversas parcerias, até Leandro Verdeal, do João Pencas & Seus Miquinhos Amestrados, colaboraram.

Fonte : Terra

Leo durante apresentação, em 2005

Com Márcia Bulcão e Fernanda Abreu, na época Blitz

Com a equipe de 'Amor e Sexo', programa apresentado por Fernanda Lima na Rede Globo

Léo Jaime em entrevista na TV Cifras em maio de 2010

Léo Jaime "Gatinha Manhosa no Globo de Ouro

Ultraje a rigor - Pop Rock e Irreverência dos anos 80 até os dias atuais !!!

2011-01-14T07:20:00.000-08:00

Por que Ultraje a rigor? - O Ultraje a rigor foi formado no final de 1980, inicialmente como uma banda de covers, principalmente Beatles, rock dos anos 60, punk e new wave. Depois de algumas formações provisórias, Roger, Leôspa, Sílvio e Edgard começaram a se apresentar em festas e barzinhos. Em 1982, ainda sem um nome fixo, decidiram por Ultraje a rigor, já que nunca eram muito fiéis às versões originais dos covers que faziam, frequentemente avacalhados ou distorcidos. O nome Ultraje a rigor foi escolhido meio por acaso. Roger e Leôspa estavam tentando achar um nome durante uma festa em que se apresentavam. Roger sugeriu Ultraje, mas achava meio punk demais (para a época, pelo menos). Roger então perguntou a Edgard, que chegou no meio da conversa, o que ele achava de Ultraje. Edgard, sem entender direito a pergunta, disse: "que traje? O traje a rigor?" Roger e Leôspa adoraram e adotaram então este nome. Logo depois, Sílvio sairia, entrando Maurício em seu lugar

Inútil - Com esta formação, em abril de '83 participaram do projeto Bôca no Trombone, do Teatro Lira Paulistana, em São Paulo, seu primeiro show só com composições próprias. Foram contratados após uma das apresentações pelo produtor Pena Schmidt, na época contratando grupos para a WEA. Gravaram seu primeiro compacto, "Inútil/Mim quer tocar", que, por problemas com a Censura, só saiu em outubro daquele ano. Após a gravação do compacto, agora fazendo mais shows, Edgard, já na época com o Ira (ainda sem ponto de exclamação), não pôde mais dividir-se entre os dois grupos. Para o seu lugar foi chamado Carlinhos. Com esta formação, gravaram seu segundo compacto, "Eu me amo/ Rebelde sem causa" em '84. "Eu me amo" foi bem nas rádios, impulsionado um pouco pela polêmica coincidência de refrões com a música Egotrip, da Blitz. Mas o lado B do compacto, que começou a tocar no começo de '85 foi que detonou a explosão do Ultraje.

Nós vamos invadir sua praia - Seu primeiro LP, "Nós vamos invadir sua praia", lançado a seguir e puxado inicialmente por "Ciúme", foi um enorme sucesso. Foi o primeiro LP de rock nacional a conseguir discos de ouro e platina. Das 11 músicas do disco, 9 foram amplamente executadas e o Ultraje quebrou recordes de público em diversas casas de shows no Brasil inteiro. No começo de '86, gravaram um EP chamado "Liberdade para Marylou", com uma versão remixada de "Nós vamos invadir sua praia", o "Hino dos cafajestes" e a música "Marylou" gravada em ritmo de carnaval e com as frases censuradas substituídas por frases de trombone. "Marylou" arrebentou nos bailes de carnaval daquele ano e até hoje continua sendo tocada quase como um clássico de carnaval. Já em '87, gravaram seu segundo LP, "Sexo!!". Durante a gravação deste disco, Carlinhos, que já pensava em mudar-se para Los Angeles para formar sua própria banda (o que acabou fazendo), saiu para dar lugar a Sérgio Serra na guitarra. O disco foi tão bem sucedido quanto o primeiro, quebrando um tabu da indústria fonográfica, que ditava que um primeiro disco que vendesse muito bem era sempre sucedido por um fracasso. Isso não aconteceu. O disco foi lançado com um show-surpresa histórico na Avenida Paulista, uma das principais avenidas de S. Paulo, provocando um congestionamento de vários quilômetros. Nova tournée por todo o Brasil, novas músicas estouradas nas rádios e nada de férias, desde '84.

Stress - Em '89, amadurecidos e um pouco estressados pelas longas tournées, gravaram "Crescendo", seu terceiro LP. O disco vendeu bem, mas a mídia já não estava tão interessada no Ultraje, após 4 anos de sucesso ininterrrupto. Mesmo assim, o Ultraje ainda provocava polêmica, ao provocar o anunciado fim da Censura oficial com a música "Filha da Puta". Palavrões não eram coisa comum naquela época, muito menos num refrão. Logicamente, a música foi censurada extra oficialmente em diversas rádios e em programas de TV, o que também atrapalhou na divulgação do disco. Outras músicas, com palavrões leves ou temas picantes, como "O Chiclete" e "Volta comigo", que fala de adultério, também tiveram a execução prejudicada. Em '90, o Ultraje volta às origens e lança "Por Quê Ultraje a rigor?", um disco de covers que faziam parte de seu repertório original. Maurício, casado com uma americana, muda-se para Miami (onde vive até hoje) e Andria Busic entra em seu lugar provisoriamente, sendo substituído por Oswaldo um mês depois. Quase um ano de tournée depois, e Roger percebe que o Ultraje já não era a mesma coisa. Leôspa, casado, já não tinha mais a mesma disposição para viajar e ensaiar, Sérgio Serra queria sair para formar sua própria banda e Oswaldo preferia trabalhar em seu estúdio profissional. Após uma conversa com Leôspa, decide procurar novos integrantes que quisessem continuar o Ultraje a rigor.

A nova formação - Procurando em bares e shows de bandas iniciantes, encontra Flávio Suete, baterista que tocava com a banda Nem e com o Central Scrutinizer Band, cover de Frank Zappa. Flávio indica Serginho Petroni, baixista com o Zappa cover. Juntos, começam a fazer audições para novos guitarristas. Após meses de ensaio e procura, acabam encontrando Heraldo Paarmann, por meio de um anúncio informal na rádio Brasil 2000 (hoje 107,3 FM). Continuam com os ensaios e uns poucos shows para entrosamento. Em 1992, contra a vontade do grupo, a gravadora lança uma coletânea, "O mundo encantado do Ultraje a rigor", sendo a palavra "encantado" uma ironia de Roger com relação ao encanto dos primeiros anos e as dificuldades com a gravadora, em relação a novos projetos. Apesar de ser uma coletânea, o disco tem duas faixas inéditas gravadas com esta formação , além de algumas gravações diferentes de sucessos anteriormente lançados. Ainda em '92, revoltados com o descaso da gravadora com o grupo, gravam de maneira independente "Ah, se eu fosse homem ", uma divertida divagação sobre as dificuldades encontradas pelos homens frente à nova posição da mulher pós-movimentos feministas. A fita com esta música, distribuída às rádios pelo próprio grupo, acaba provocando a reação esperada. Em '93, num clima já tenso com a gravadora, lançam ""Ó!", seu sexto LP, o quarto com músicas inéditas, gravado às pressas e com orçamento pequeno, por imposição da gravadora. Foi um disco um pouco estranho, ainda pouco entrosado com relação a estilo e praticamente ignorado pelo departamento de divulgação da Warner. Teve um clip de sucesso na MTV, "(Acontece toda vez que eu fico) Apaixonado" e sucesso discreto na mídia e nas lojas, embora tenha agradado seus fãs mais fiéis e conseguido alguns novos fãs. Em '95, nova coletânea, dessa vez, sem nem o conhecimento do grupo, foi lançada. Faz parte de uma série chamada "Geração Pop". Em '96, também de surpresa para a banda, lançaram uma série chamada "O melhor do Ultraje a rigor/2 é demais!", reunindo os dois primeiros LPs do Ultraje, sem as faixas bônus dos CDs originais. Sem nunca se incomodar em avisar a banda, mas já não "de surpresa", a Warner lança mais duas coletâneas, em '97 "Pop Brasil", na verdade uma reedição do Geração Pop com menos músicas e em '98 "Ultraje a rigor Vol. 2 / 2 é demais!" com o terceiro e quarto discos da banda reunidos em um CD e, mais uma vez, sem as faixas bônus originais.

A volta dos que não foram - No início de '99 Serginho deixa a banda para seguir carreira como Engenheiro Químico. Mingau assume o baixo. Logo depois, o Ultraje a rigor assina contrato com a Deckdisc/Abril Music para lançar "18 anos sem tirar!", um disco ao vivo, com algumas canções inéditas gravadas em estúdio. O CD é muito bem recebido por público e crítica e recebe o disco de ouro por vendagens acima de 100.000 cópias, estourando a faixa "Nada a declarar", que critica o tédio e a falta de assunto geral do cenário musical e da juventude em especial. Em Maio de 2002, novamente o Ultraje precisa de um ajuste na formação. Logo antes de começarem as gravações de Os Invisíveis, Flávio e Heraldo estavam distanciando-se das intenções musicais de Roger e Mingau. Havia insatisfação de ambas as partes e a melhor solução era a separação. Para gravar o disco e continuar com o grupo foram chamados Sérgio Serra, que adorou voltar ao Ultraje, e Bacalhau, ex-Rumbora e Little Quail, que também aceitou imediatamente o convite (Foto 6). O disco sai em Agosto de 2002, puxado pela faixa Domingo eu vou pra praia, que no dia de seu lançamento foi uma das mais executadas no país.

Acústico MTV - Em 2005, aceitando um convite da Deckdisc e da MTV, o Ultraje grava seu CD e primeiro DVD na carreira, Acústico MTV, ambos recebidos muito bem pela crítica e público e ambos atingindo as marcas de CD de Ouro e DVD de Ouro. O Ultraje grava de maneira diferente, considerado por muitos como o Acústico MTV mais roqueiro de todos. A banda é apresentada a uma nova geração que só tinha ouvido falar do Ultraje através de pais e irmãos e faz enorme sucesso com ela. Outras coletâneas continuam sendo lançadas pela Warner regularmente, em 2006 e 2007.

No final de 2008, Roger anunciou que o Ultraje estava abandonando a gravadora Deckdisc para lançar um álbum independente disponivel para download. Esse projeto recebe o nome de Música Esquisita a Troco de Nada!, sendo que não é necessário pagar para ter as músicas em seu computador. No início de 2009, após a gravação de algumas demos, Sérgio Serra abandona novamente a banda.

Lançado em 5 de Abril de 2009, o novo trabalho foi gravado com as participações especiais de Edgard Scandurra (ex-guitarrista do Ultraje a Rigor do Ira!, e atualmente com o projeto Pequeno Cidadão, ao lado de Arnaldo Antunes) nas guitarras, e a cantora Klébi Nori, dividindo os vocáis com Roger na música Amor.

O projeto, além de ser totalmente independente, está disponível para download no site ReverbNation e no My Space da banda. Em breve, o disco será lançado em seu formato físico.

Depois de três meses tocando como um power-trio acompanhados pela banda de apoio, através de uma conta no Facebook, Roger anuncia a entrada do novo guitarrista Marcos Kleine.

Mais sôbre o Ultraje a rigor pode ser encontrado nos livros "BRock, o Rock brasileiro dos anos 80" de Arthur Dapieve, "Dias de Luta" de Ricardo Alexandre e "Noites Tropicais", de Nélson Motta.

Fonte : http://www.ultraje.com/

Ultraje a rigor - Nós vamos invadir sua praia

Ultraje a rigor - Inútil

Ultraje a rigor - Eu Gosto de Mulher

Biquine Cavadão, meia vida de sucesso e dedicação a musica !!!

2011-01-14T07:10:00.000-08:00

Em 1983, Bruno, Álvaro e Miguel, colegas de terceiro ano do Colégio São Vicente de Paulo, decidiram tocar, junto com mais alguns amigos, num sarau, uma espécie de festival de música. Com o sucesso de sua apresentação, eles decidiram fazer daquela ousadia um habito. Após muitas formações, receberam do amigo Herbert Vianna a sugestão do nome "Biquini Cavadão". Bruno passou apenas a cantar, Miguel assumiu totalmente o teclado e Alvaro foi novamente chamado para o grupo, desta vez tocando bateria, ao invés de violão.

Após vários meses fizeram Tédio, e esta música foi o chamariz para que Carlos Beni (ex-Kid Abelha) insistisse em gravá-los.A demo, que contou com Herbert na guitarra, foi parar na Rádio Fluminense FM , berço de várias bandas de rock nos anos 80. O sucesso da demo, os levou à Polygram para gravar um compacto no começo de 85. Faltava um guitarrista: Carlos Coelho apareceu logo após o segundo show profissional realizado pela banda. A sua integração se deu rapidamente colaborando nas composições e gravando todos os programas de TV. Era como se ele apenas tivesse faltado no dia de tirar fotos para a capa do compacto...

No meio de 85, lançam um Mix com Tédio (remix) e No Mundo da Lua, que também chega às paradas de sucesso. No final daquele ano eles gravam o primeiro lp: "Cidades em Torrente". Além dos dois hits iniciais, eles ainda emplacam Timidez, Inseguro de Vida e Múmias. O disco chega a atingir a marca de 60 mil cópias vendidas em fevereiro de 86. São eleitos a revelação de 85 e excursionam por quase todo o país.

Em 87, lançam o lp "A Era da Incerteza". Apesar de não ter tantos sucessos quanto o primeiro disco, chegam a marca de 50 mil copias, embalados por músicas como Ida e Volta e 1/4. O terceiro disco só viria em 1989. Mesmo sendo considerado o mais fraco de todos os discos do Biquini (apenas 25 mil cópias), " Zé" emplaca três hits nas rádios: Teoria, Meu Reino e Bem Vindo ao Mundo Adulto.

Em 90 o remix de Bem Vindo põe o grupo de volta às paradas no Rio. No ano seguinte é a vez de Meu Reino '91 (um lar em Brixton) fazer sucesso alguns meses antes do lançamento do lp " Descivilização". Zé Ninguém dá a partida para uma série de primeiros lugares em várias rádios do Brasil.

Em 92, Impossível e Vento, Ventania arrancam o lp para as 70 mil cópias. Vento Ventania é eleita a música do ano e o Biquini, novamente, grupo revelação. Outras faixas como, Cai Água, Cai Barraco, Arcos e Vesúvio também estouram pelo país.

No começo de 93 eles participaram do Hollywood Rock abrindo a noite de Red Hot Chilli Peppers e Alice in Chains. No meio do ano, se transferem para a Sony Music e lançam, como aperitivo para o novo lp, a regravação de Chove Chuva , de Jorge Benjor . No começo de 94, a Polygram lança " O Melhor do Biquini Cavadão" contendo um resumo dos 9 anos carreira enquanto a banda se tranca em uma velha casa para compor o seu novo disco "Agora". Músicas como O Idiota Eletrônico, Sobrancelhas e Porque Você Não Estava Aqui começam a despontar. Eles fecham o ano de 94 regravando Ilegal,Imoral ou Engorda para o disco "Rei" em homenagem a Roberto Carlos. Passam o ano de 95 excurcionando comemorando os dez anos com shows no Brasil e Estados Unidos. Preparam-se para lançar um songbook e criam o primeiro e-mail de um conjunto de rock no Brasil: biquinicav@ax.ibase.org.br, passando a se comunicar também pela Internet.

No ano de 96, como conseqüencia deste fato, foram a primeira banda a ter um site oficial no Brasil. Foram visitados constantemente por brasileiros espalhados pelos quatro cantos do país e diversos pontos do mundo, como Europa, Japão, Costa Rica, Argentina e Tailandia. Também neste ano o Biquini esteve presente em dois lançamentos literários. Sheik lançou seu livro de poesias "Borboletas no Estômago do Cachorro Louco" e a banda finalmente lançou o seu RockBook, livro de partituras com biografia e dados estatísticos. Rescindiram o contrato com a Sony Music e passaram o final do ano compondo e gravando o novo disco previsto para sair em 97.

Começam o ano de 97 gravando e mixando o disco biquini.com.br. Durante os meses de março e Abril, negociam com gravadoras e acabam fechando com a BMG. Entram novamente em estúdio e regravam algumas faixas, além de incluir outras inéditas. Bruno viaja para New York e grava vozes para alguns remixes. Enquanto isso, o disco 'O Melhor do Biquini Cavadão' ultrapassa as 100 mil cópias. O departamento de marketing da BMG sugere o lançamento em '98 e o grupo passa a ensaiar um novo show.

Em parceria com a UNISYS do Brasil, biquini.com.br apresenta uma faixa interativa desenvolvida pela 10Minutos e se torna o primeiro disco de audio lançado no país com um kit de acesso à Internet. Janaína estréia nas rádios se tornando um sucesso nacional. O clip é indicado para a categoria "escolha da audiência" e é super bem votado. O disco cresce nas vendagens ao mesmo tempo em que a Polygram lança um projeto especial contendo Remixes da banda. Tédio e Sabor do Sol entram com força nas rádios do país a partir do segundo semestre. O Biquini lança o disco biquini.com.br no Canecão, com direção de Ernesto Piccolo e cenários de Analu Prestes. O show incluiu 4 bailarinas backing vocals sobre uma passarela e um fundo inspirado em placas de computador. A tour seguiu pelos estados do sul e sudeste. O Biquini encerrou o ano de 98 com À Vontade, um projeto no Ballroom, Rio de Janeiro, onde durante as quartas de novembro contaram com convidados especiais. Jorge Benjor, Ze Ramalho, Kid Abelha, Herbert Vianna e Frejat foram alguns dos nomes presentes da festa. Em dezembro, voltaram a entrar em estúdio para compor novas faixas para o novo disco previsto para 99.

O ano de 2002 começou com uma tour pelo Nordeste, presença no Planeta Atlântida, férias em Fevereiro e a continuidade do trabalho lançado em 2001. A banda excursionou por todo país se apresentando também em grandes festivais como o de Lençois na Bahia e o de Crato, no Ceará. No meio do ano, Bruno, junto com o produtor Luis Carlos "Meu Bom", gravaram o CD Superfantástico - Quando Eu Era Pequeno, um tributo às músicas infantis com presença de diversos artistas. O Biquini Cavadão compareceu gravando O Carimbador Maluco (Raul Seixas) do especial Plunct Plact Zummm. No começo de Outubro, a banda marco presença no Ceará Music 2002, encerrando o festival às 7 da manhã para mais de 30 mil pessoas. O evento foi gravado e depois editado e dirigido por Carlos Coelho para sua estréia como diretor de um clipe: Toda Forma de Poder, clássico dos Engenheiros do Hawaii. Fecharam o ano com mais de 100 shows pela tour 80, 77 deles só em 2002.

O Biquini Cavadão tem hoje metade de sua vida dedicada à musica.

Fonte : Whiplash

Biquini Cavadão - Zé Ninguém

Biquini Cavadão - Tédio

Absyntho

2011-01-14T07:00:00.000-08:00

Grupo de pop-rock formado por Sylvinho (voz), Sérgio Diamante (teclado), Darcy (bateria), Fernando Sá (guitarra) e Walderley Pigliasco (baixo) em 1982 no Rio de Janeiro (RJ). Influenciado pela estética new wave.

Absyntho fez sucesso em 1983 com o compacto da música "Meu ursinho Blau Blau", de Paulo Massadas e Sérgio Diamante, que vendeu 350.000 cópias.

Em 1984 a banda Lançou ainda um compacto com a música "Palavra mágica" e um único LP, "Absyntho", com o sucesso "Balanço do trem", que se tornaria tema de encerramento do programa da Xuxa por muitos anos. Em 1987 o grupo encerrou suas atividades.

Outras canções, como, Só a lua e Lobo, também estouraram nas paradas de sucesso.

Discografia

1983 - Meu Ursinho Blau Blau (compacto) • BMG Ariola

1984 - Palavra Mágica (compacto) • BMG Ariola

1985 - Absyntho • BMG Ariola

Icone da música eletrônica, (Fatboy Slim) !!!

2011-01-13T06:15:00.000-08:00

Fatboy Slim (nascido Quentin Leo Cook em 31 de julho de 1963, Kent, Grã-Bretanha), também conhecido como Norman Cook, é um músico do Reino Unido, e um dos DJs mais famosos de todos os tempos. Apesar de originalmente baixista em uma banda de rock, somente sob o codinome de Fatboy Slim e com o toca-discos atingiu o auge de sua carreira. A mistura de house, acid, funk, hip-hop, electro e techno, o consolidou de vez como um astro dentro do cenário da música eletrônica.

História:

Nos anos 1980, Fatboy tocava baixo na banda The Housemartins. Mas apenas tocar baixo não foi suficiente e ele resolveu dar asas a sua criatividade musical. Depois de abandonar a banda, juntou-se a JC Reid e Tim Jeffery e formaram o Pizzaman. Nesta época foram gravados três singles, Trippin on Sunshine, Sex on the Streets e Happiness.

Depois de abandonar o Pizzaman, seguiu carreira definitiva como Fatboy Slim. O álbum de estréia foi Better Living Through Chemistry, de 1996. Antes de lançar mais um disco, Cook fazia remixagens de canções já conhecidas, como por exemplo “Body Movin” dos Beastie Boys.

Apenas o mercado estado-unidense recebeu On the Floor at the Boutique, o resto do mundo teve mesmo que esperar o próximo lançamento. You’ve Come a Long Way, Baby apareceu no final de 1998, alcançando um disco de platina nos Estados Unidos. O mundo das celebridades, informações sensacionalistas e exposição pública são representados em Halfway Between the Gutter and the Stars, seu próximo álbum.

Em 2002 é gravado o álbum Live on Brighton Beach. Em 2004 lançou o álbum Palookaville que rendeu até mesmo uma turnê pelo Japão e uma passagem pelo Brasil, em 2005. Desta vez esteve, inclusive, em Balneário Camboriú onde fez uma sessão para mais de quatro mil pessoas. Fatboy lançou em 2006 o álbum Why Try Harder.

Em 2007 uma nova apresentação em Brighton Beach levou mais de vinte mil pessoas para a terceira edição do Big Beach Boutique. Em Fevereiro, Fatboy Slim esteve novamente no Brasil, numa turnê por várias cidades como Recife, Salvador, Rio de Janeiro, São Paulo, Guarapari, Brasília e Balneário Camboriú. Esta turné no Brasil incluiu uma apresentação exclusiva e ao vivo no Second Life que virou um videoclipe postado por Fábio Varicoda no YouTube. Inclusive tocou durante uma festa no BBB7.

Fonte : lastfm.com

O Carismático Armin van Buuren !

2011-01-13T06:07:00.000-08:00

Armin van Buuren é um dos mais talentosos dj's / produtores da atualidade da cena trance. Tornou-se conhecido com os seus sucessos Blue Fear e Communication que subiram a vários tops mundiais. Por três anos consecutivos foi eleito pela DJ Mag, está de grande influência na e-music, como DJ Top 1 mundialmente.

É conhecido também pelas colaborações Major League e Alibi com DJ Tiesto. Remixou nomes como Gouryella, Cygnus X, Solid Sessions.

Armin van Buuren começou sua carreira de dj em um club local chamado Nexus em Leiden, Holanda. Terminou o colegial por volta de 1995 e iniciou faculdade de direito ainda naquele ano. Enquanto isso, Armin transformava seu simples "estúdio no quarto" em um verdadeiro estúdio profissional, onde inicialmente foram produzidos grandes sucessos de sua carreira, tais como Touch Me e Communication, faixas clássicas do trance que ainda são constantemente executadas em suas apresentações pelo mundo.

É dono de uma simplicidade e carisma sem igual, quando questionado sobre qual seria sua inspiração musical, ele afirma: " Qualquer coisa boa!" e deixa o recado para os jovens DJs: "Não seja prisioneiro do seu próprio estilo". Armin define seu som como sendo algo "Liberal, eufórico, enaltecedor, melódico e energético". Embora seja um defensor inflamado e protetor da tocha do trance, seus sets típicos incorporam faixas de techno, electro, minimal e house underground, assim como o techtrance mais tradicional, e criam momentos de excitação e surpresa que nunca falham na hora de colocar a casa abaixo e corresponder às mais altas expectativas dos fãs.

Armin também possui um dos mais consagrados programas de radio semanal, o A State of Trance, também chamado de ASOT, é transmitido pela DI.FM. O programa continuou a crescer muito em 2008, sendo reproduzido em cada vez mais países ao redor do globo, hoje é transmitido em mais de 40 estações de FM em todo o mundo e começou em 2001 em uma pequena rádio holandesa. Cresceu a ponto de virar uma grande referência internacional e semanal do trance, e mostra como a internet é uma ferramenta poderosa para música. O programa completou em maio de 2007 a marca de 300 episódios transmitidos durante 6 anos seguidos.

Recentemente foi publicado pela Armada Music uma parceria de transmissão do radioshow de Armin van Buuren pela radio brasileira Jovem Pan. Uma grande conquista da cena Trance no Brasil, que infelizmente ainda caminha a passos lentos no estilo, enquanto países como Argentina e Chile já possuem um bom amadurecimento e popularidade da cena como um todo.

Fonte : Moo.pt

O Francês David Guetta !!!

2011-01-13T05:04:00.000-08:00

David Guetta é DJ e produtor musical. Nasceu em Paris, no dia 7 de novembro de 1967. As músicas produzidas por Guetta possuem, principalmente, elementos de certos estilos da Música Eletrônica, como Quirky, Electro, House e Dirty Pop. O francês remixou alguns dos grandes hits da Música Eletrônica atual. Alguns exemplos de músicas que se tornaram sucesso através do trabalho de Guetta são “When Love Takes Over”, com Kelly Rowland, e “I Gotta Feeling”, do grupo Black Eyed Peas.

O DJ começou a mostrar interesse pela música como profissão no início da adolescência. Aos treze anos, ele já brincava com os vinis que tinha em casa. Quatro anos depois, passou a atuar como DJ em um clube noturno de Paris e foi ganhando prestígio na cena local. No ano de 1990, o DJ lançou “Nação Rap” em parceria com o rapper francês Sidney Duteil. Após quatro anos veio outro single, ainda mais importante para a carreira de Guetta. A música chamava-se “Up & Away” e foi gravado com Robert Owens nos vocais. No ano 2000, David Guetta e Joachim Garraud fundam a Gum Productions. Dois anos depois, o DJ lança seu primeiro álbum, “Just a Little More Love”. A principal música de trabalho foi a de mesmo nome do disco, e contou com a participação de Chris Willis no vocal. Esta foi a primeira das muitas parcerias que aconteceriam entre o DJ e o cantor.

Com o segundo álbum, “Guetta Blaster”, lançado em 2002, o DJ lançou a música mais executada da sua carreira até então. “The World Is Mine” teve a letra cantada por JD Davis e se tornou a número um nas danceterias européias e norte-americanas na época. Outra faixa do disco que também se destacou foi “In Love With Myself”, novamente em parceria com JD Davis.

“Pop Life” é o nome do terceiro álbum do artista que foi lançado em 2007. Neste disco, a canção que mais brilhou foi “Love Is Gone”, em parceria com Chris Willis, atingindo o topo da American Dance Chart. Além dessa, mais quatro faixas se tornaram singles e hits: “Baby When The Light”, “Delirious”, “Tomorrow Can Wait” e “Everytime We Touch”. O ano de 2008 começa bem para Guetta. Ele foi eleito, pela revista DJ Magazine, o quinto melhor DJ do mundo e o DJ Top de House Music. Ainda no mesmo ano, ele conquistou o prêmio de Melhor DJ Internacional na World Music Awards. Um ano depois, chega às lojas o quarto álbum de inéditas do artista. Intitulado “One Love”, o disco veio repleto de novas parcerias, sem deixar as já clássicas de lado, como a de Chris Willis que participa com a sua voz em “Gettin’ Over” e “Sound of Letting Go”.

As primeiras músicas de trabalho foram “When Love Takes Over”, com Kelly Rowland, ex-Destiny’s Child, e “Sexy Bitch”, ou “Sexy Chick”, em parceria com Akon. Ambas entraram para as paradas musicais mais importantes já na semana de lançamento.

Fonte : Muita Musica

Site oficial: http://www.davidguetta.com/

Um dos mais conceituados DJ de Trance do Mundo, ( Tiësto ) !

2011-01-13T04:37:00.000-08:00

DJ Tiësto, nome artístico de Tijs Verwest, (Breda, 17 de Janeiro de 1969) é um músico e DJ de trance dos Países Baixos.

Responsável por um grande número de músicas originais, produções e remisturas, tornou-se num dos DJs mais populares da actualidade. Para além dos seus trabalhos solo, Tiësto é reconhecido pela sua colaboração em projectos com outros DJs e produtores, como Gouryella (juntamente com Ferry Corsten) e Kamaya Painters (com Benno De Goeij). Em Portugal, contribuiram especialmente para o aumento da sua popularidade, os seus dois gigantescos concertos em Amsterdam (ambos editados em DVD), em 2003 e 2004, e a sua presença no evento Olá Love 2 Dance - In The Sky em Lisboa, em Maio de 2005 e sem esquecer claro a actuação no PACHA de Ofir em Agosto de 2005. Dentre sua lendárias apresentações está a que se deu nos jogos olimpicos da Grécia.

Em 07 de Janeiro de 2007 Tiesto realizou no Rio de Janeiro - Brasil um evento com um grande numero de publico na praia de Ipanema mais de 200.000 mil pessoas presentes.

Em 2009, Tiësto lançou seu quinto álbum de estúdio (sem mencionar os álbuns remixados). Kaleidoscope, apesar das boas marcas que atingiu, como número 2 nas paradas holandesas, número 20 nas paradas do Reino Unido e no número 5 nas paradas irlandesa e mexicana, não foi um álbum bem recebido pelos fãs de trance, pois “fugiu” completamente do estilo de seus álbuns anteriores.

Atualmente Tiësto está na 3ª colocação da revista DJ Mag, caindo uma posição em relação à 2009.

Fonte : Last Fm

Site oficial : http://www.tiesto.com/